
Details
Künstler
Stile
Small metal plate in front of coloured panel - Signed and numbered on a label affixed to the reverse // Homenaje al Humano von Rafael Jesus Soto ist eine Mixed-Media-Skulptur, die die dynamische Beziehung zwischen Form, Raum und Wahrnehmung des Betrachters erforscht. Das Werk besteht aus einem Raster schwarzer Metallplatten, die vor einem gestreiften Hintergrund angeordnet sind, wobei eine einzelne orangefarbene Platte die Einheitlichkeit durchbricht. Das Spiel von Licht und Schatten auf den Oberflächen der Platten erzeugt einen kinetischen Effekt, während sich der Betrachter um das Werk herum bewegt und die Komposition scheinbar aus jedem Blickwinkel verändert. Sotos Einsatz von Geometrie, Minimalismus und optischen Täuschungen lädt den Betrachter ein, aktiv mit dem Werk zu interagieren, und schafft einen Dialog zwischen der physischen Struktur und der Wahrnehmungserfahrung. Die einzelne orangefarbene Platte fungiert als Blickfang und bietet einen subtilen, aber kraftvollen Kontrast zu den monochromen Elementen. Dieses Werk, signiert und nummeriert auf der Rückseite, exemplifiziert Sotos Engagement für kinetische und optische Kunst, bei der Bewegung und Wahrnehmung zentrale Komponenten sind.
Homenaje al humano, 1976
Form
Mittel
Größe
50 x 66 X 14 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Small metal plate in front of coloured panel - Signed and numbered on a label affixed to the reverse // Homenaje al Humano von Rafael Jesus Soto ist eine Mixed-Media-Skulptur, die die dynamische Beziehung zwischen Form, Raum und Wahrnehmung des Betrachters erforscht. Das Werk besteht aus einem Raster schwarzer Metallplatten, die vor einem gestreiften Hintergrund angeordnet sind, wobei eine einzelne orangefarbene Platte die Einheitlichkeit durchbricht. Das Spiel von Licht und Schatten auf den Oberflächen der Platten erzeugt einen kinetischen Effekt, während sich der Betrachter um das Werk herum bewegt und die Komposition scheinbar aus jedem Blickwinkel verändert. Sotos Einsatz von Geometrie, Minimalismus und optischen Täuschungen lädt den Betrachter ein, aktiv mit dem Werk zu interagieren, und schafft einen Dialog zwischen der physischen Struktur und der Wahrnehmungserfahrung. Die einzelne orangefarbene Platte fungiert als Blickfang und bietet einen subtilen, aber kraftvollen Kontrast zu den monochromen Elementen. Dieses Werk, signiert und nummeriert auf der Rückseite, exemplifiziert Sotos Engagement für kinetische und optische Kunst, bei der Bewegung und Wahrnehmung zentrale Komponenten sind.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.