Papier in Holzrahmen. Das eigentliche Werk ist 50cm x 50cm x 2cm.
ST 1 von Luis Tomasello ist eine feine Erkundung von Farbe und Tiefe durch minimalistisches Design. Dieses Mixed-Media-Werk besteht aus einem Gitter von quadratischen Ausschnitten mit abwechselnden Schattierungen von zartem Rosa und Grün, die sich gegen einen sauberen weißen Hintergrund abheben. In einem Holzrahmen montiert, zieht diese 50 cm große Komposition den Betrachter in eine optische Illusion von Tiefe, da die Farbtöne subtile Verschiebungen in der Wahrnehmung abhängig vom Blickwinkel und Licht erzeugen. Tomasellos Präzision und Sensibilität im Farbspiel laden zur Kontemplation ein und zeigen sein Können, optische Effekte mit ruhiger Geometrie zu verbinden.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
MischtechnikMischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Größe
Inch
Zentimeter
58 X 58 X 5 cm
Edition
Auflage von 40
Preis
USD
EUR
GBP
CHF
2,200EUR
?
+ MwSt./Einfuhrzölle (falls zutreffend)
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 3142
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Fragen?
Papier in Holzrahmen. Das eigentliche Werk ist 50cm x 50cm x 2cm.
ST 1 von Luis Tomasello ist eine feine Erkundung von Farbe und Tiefe durch minimalistisches Design. Dieses Mixed-Media-Werk besteht aus einem Gitter von quadratischen Ausschnitten mit abwechselnden Schattierungen von zartem Rosa und Grün, die sich gegen einen sauberen weißen Hintergrund abheben. In einem Holzrahmen montiert, zieht diese 50 cm große Komposition den Betrachter in eine optische Illusion von Tiefe, da die Farbtöne subtile Verschiebungen in der Wahrnehmung abhängig vom Blickwinkel und Licht erzeugen. Tomasellos Präzision und Sensibilität im Farbspiel laden zur Kontemplation ein und zeigen sein Können, optische Effekte mit ruhiger Geometrie zu verbinden.
Luis Tomasello (Argentinien, 1915–2014) war ein argentinischer Künstler, bekannt für seine Beiträge zur kinetischen und optischen Kunst. Seine charakteristische Serie 'Atmosphères chromoplastiques' besteht aus weißen Reliefs, die Licht und Schatten manipulieren, um dynamische visuelle Effekte zu erzeugen. Tomasellos innovativer Einsatz von Farbreflexion und geometrischen Formen wurde international ausgestellt und festigte sein Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst.
Ich mache nichts. Das Licht macht es für mich.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (geb. 1915 Argentinien, gest. 2014 Frankreich) war ein in Argentinien geborener Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur kinetischen Kunst und Op-Art bekannt ist. Seine Arbeit wird für die innovative Erforschung von Licht, Schatten und Farbe gefeiert, die oft faszinierende visuelle Effekte erzeugt. Tomasellos charakteristischer Stil beinhaltete die Verwendung von geometrischer Abstraktion und sorgfältig platzierten Würfeln oder Reliefs auf Oberflächen, um Licht zu manipulieren und dynamische, sich verändernde Muster zu schaffen, wenn sich der Betrachter bewegt. Beeinflusst vom Konstruktivismus und der konkreten Kunst sind Tomasellos Werke sowohl visuell fesselnd als auch intellektuell anregend und fordern den Betrachter zu einer aktiven Wahrnehmungserfahrung heraus. Seine Kunst wurde weltweit ausgestellt und festigte seine Position als bedeutende Figur in der Entwicklung der kinetischen und optischen Kunst. (Artist website)
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.