Herausgegeben und gedruckt von Universal Limited Art Editions in West Islip, New York. Aufgeführt in F. Fields 'The Prints of Jasper Johns 1960-1993, A Catalogue Raisonné,' als Katalogeintrag Nr. 24.
The Season (1990) von Jasper Johns ist eine komplexe Radierung, die symbolische Fragmente mit gestischer Zeichnung verbindet – typisch für sein Spätwerk. Leitern, abstrakte menschliche Formen und strukturierte Flächen durchziehen die kreuzförmige Komposition. Im Zentrum steht ein minimalistischer Akt, flankiert von aufsteigenden Leitern – Sinnbild für Bewegung, Fortschritt oder Vergeblichkeit. Abstrahierte Details wie ein Auge und verstreute Blumenformen verleihen dem Werk eine traumähnliche Qualität. Das Werk reflektiert Johns’ fortwährende Auseinandersetzung mit visueller Sprache und Mehrdeutigkeit.
Jasper Johns (Vereinigte Staaten, 1930) ist ein ikonischer amerikanischer Künstler und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des abstrakten Expressionismus und der Pop-Art. Bekannt für seine 'Flag'-Serie, verbindet Johns alltägliche Bilder mit innovativen Techniken wie der Enkaustik-Malerei. Seine Werke hinterfragen die Grenzen der Darstellung und beeinflussen Generationen zeitgenössischer Künstler.
RadierungDie Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Größe
Inch
Zentimeter
127.6 X 113 cm
Edition
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Herausgegeben und gedruckt von Universal Limited Art Editions in West Islip, New York. Aufgeführt in F. Fields 'The Prints of Jasper Johns 1960-1993, A Catalogue Raisonné,' als Katalogeintrag Nr. 24.
The Season (1990) von Jasper Johns ist eine komplexe Radierung, die symbolische Fragmente mit gestischer Zeichnung verbindet – typisch für sein Spätwerk. Leitern, abstrakte menschliche Formen und strukturierte Flächen durchziehen die kreuzförmige Komposition. Im Zentrum steht ein minimalistischer Akt, flankiert von aufsteigenden Leitern – Sinnbild für Bewegung, Fortschritt oder Vergeblichkeit. Abstrahierte Details wie ein Auge und verstreute Blumenformen verleihen dem Werk eine traumähnliche Qualität. Das Werk reflektiert Johns’ fortwährende Auseinandersetzung mit visueller Sprache und Mehrdeutigkeit.
Jasper Johns (Vereinigte Staaten, 1930) ist ein ikonischer amerikanischer Künstler und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des abstrakten Expressionismus und der Pop-Art. Bekannt für seine 'Flag'-Serie, verbindet Johns alltägliche Bilder mit innovativen Techniken wie der Enkaustik-Malerei. Seine Werke hinterfragen die Grenzen der Darstellung und beeinflussen Generationen zeitgenössischer Künstler.
Ich denke, ein Gemälde sollte mehr Erfahrung enthalten als bloß eine beabsichtigte Aussage.
- Jasper Johns
Mit Werken, die die Stile der Pop Art, des Abstrakten Expressionismus und des Neo-Dadaismus umfassen, ist Jasper Johns ein gefeierter Maler, Druckgrafiker und Skulpteur, vielleicht am bemerkenswertesten für seine Verwendung üppiger Farben, seine Ikonographie und seine künstlerischen Bezüge zu Amerika. Flag ist wohl sein erfolgreichstes Werk - ein Gemälde der amerikanischen Flagge, bestehend aus Enkaustiköl, Papier und Stoff; Johns hat bereits früher erklärt, dass er sich immer dazu hingezogen fühlte, "Dinge zu malen, die der Verstand bereits kennt", und durch die Verwendung eines bereits erkennbaren Bildes war er in der Lage, sich voll und ganz auf die Ausführung des Endprodukts zu konzentrieren. Johns hat auch ausgiebig mit Skulpturen gearbeitet; Fragment of a Letter ist ein doppelseitiges Relief, in das Johns einen von Vincent Van Gogh geschriebenen Brief einarbeitet - unter Verwendung von Schriftblöcken drückte Johns Van Goghs Worte in Wachs und auf der Rückseite des Werkes buchstabierte er den Buchstaben mit Hilfe von selbstgeschriebenen Stempeln im Alphabet der amerikanischen Gebärdensprache. (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.