Elea, 2009

Giulio Paolini wirkte in zwei großen Strömungen der bildenden Kunst: Arte Povero, eine Bewegung, die die Kommerzialisierung von Kunst und Konzeptkunst in Frage stellte. Er wurde in Genua, Italien geboren. Da Paolini einen Bruder hatte, der als Architekt arbeitete, wurde er schon früh von dieser Art von Design beeinflusst. Seine künstlerische Forschung bewegte ihn schnell zu Ideen der Nullung des Bildes, was eine Theorie der Konzeptkunst ist. Paolini setzt sich intensiv mit seinen künstlerischen Arbeiten auseinander, beginnend mit der Auseinandersetzung mit den eigenen Schöpfungswerkzeugen des Künstlers und den Ausstellungsräumen. Seine Erkundungslinien haben sich durch die Fotografie bis hin zu Huldigungen an George Luis Borges und Giorgio de Chirico entwickelt. Giulio Paolini schafft aus der Perspektive eines Künstlers in der programmatischen Erbfolge, die auf die Künstler zurückführt, die vor ihm geschaffen haben. Paolinis Arbeiten wurden in den 1970er von der Avantgarde anerkannt. In diesem Jahrzehnt beschäftigte er sich mit der Frage, ob die Vision symmetrisch ist, und kreierte das Werk La Visione e Simmetrica? und Konzepte zur Reproduktion von Kunstwerken. Paolinis Theorien über die Erscheinung, die im Oeuvre in Teoria Della Apparenze erforscht wurden, untersuchen die Eingrenzung vergangener und zukünftiger Arbeiten. In den 1980er und 1990er war Giulio Paolini weiterhin in Galerien in ganz Europa zu sehen. Seine konzeptionellen Fragestellungen kreisen um Ideen des Ausstellungsraumes sowie um Oeuvres, in denen die Vollendung verschoben wird und der Betrachter in einen kreativen Erwartungszustand gerät. Paolinis jüngste Ausstellung Giorgio de Chirico- Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio De Chirico wird von Oktober 2016 bis Juni 2017 in der CIMA Gallery in New York zu sehen sein.