Elea, 2009

Giulio Paolini a travaillé avec deux mouvements artistiques majeurs : l'Arte Povero, mouvement qui a dénoncé la corporatisation de l'art et l'Art conceptuel. Il est né à Gênes, en Italie. Son frère étant architecte, Paolini a été influencé très tôt par ce type de design. Ses recherches artistiques l'ont rapidement poussé vers la réduction de l'image à zéro, théorie tirée de l'Art conceptuel. L'art de Paolini consiste en une intense recherche, tout d'abord sur les outils de création et sur les espaces d'exposition des œuvres. Ses explorations sont passées par la photographie, par des hommages à George Luis Borges et à Giorgio de Chirico. Giulio Paolini présente le point de vue d'un artiste dans une succession programmatique qui renvoie aux artistes qui l'ont précédé. Les œuvres de Paolini ont été reconnues par le mouvement d'avant-garde dans les années 1970. Au cours de cette décennie, il a exploré la symétrie de la vision, avec La Visione e Simmetrica? et des concepts autur de la reproduction des œuvres d'art. Les théories de Paolini sur l'apparence, explorées dans Teoria Della Apparenze, examinent le confinement des œuvres passées et futures. Au cours des années 1980 et 1990, Giulio Paolini n'a pas cessé d'être exposé dans les galeries de toute l'Europe. Ses recherches conceptuelle tournent autour de la notion d'espace d'exposition où sur des œuvres dont l'achèvement est remis à plus tard, laissant le spectateur dans un état d'attente créatif. La dernière exposition de Paolini est intitulée Giorgio de Chirico-Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio de Chirico sera accroché à la galerie CIMA à New York d'octobre 2016 à juin 2017.