Plâtre, plaque de plexiglas, lithographie sur carton découpé
- Hauteur de la fonte: 14,5 cm, diamètre de la plaque: 47 cm, lithographie 33 x 41 cm.
- Mesures globales: 15 x 47 x 47 cm
- Impressions graphiques. L'œuvre graphique 1967-1992 de Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, dossier de mise à jour 1992-95, cat. n° 87.
Elea de Giulio Paolini est un assemblage complexe mettant en scène un buste en plâtre du philosophe grec Parménide, placé au sommet d'une plaque circulaire en plexiglas. La plaque, d'un diamètre de 47 cm, recouvre une lithographie découpée qui présente une image stratifiée du ciel nocturne et des motifs célestes, y compris des impressions répétées et tournées du visage de Parménide. Cette disposition visuelle suggère une orbite, reliant métaphoriquement l'héritage du philosophe au cosmos. La sculpture est une exploration profonde du temps, de l'espace et de la quête philosophique, inspirée par la colonie grecque antique d'Élée, berceau de l'École éléatique fondée par Parménide. En combinant des images classiques avec des symboles planétaires, Paolini invite le spectateur à réfléchir à la nature cyclique de l'existence et du savoir, transcendant les frontières géographiques et temporelles.
Giulio Paolini (Italie, 1940) est un artiste conceptuel associé au mouvement Arte Povera. Ses œuvres, souvent inspirées par l'art classique et la philosophie, explorent des thèmes tels que la perception, l'auteur et la nature de l'art. En utilisant des objets comme des cadres, des livres et des moulages en plâtre, Paolini crée des installations et des sculptures stimulantes.
AssemblageL'assemblage est un processus artistique qui consiste à combiner des objets tridimensionnels pour créer une œuvre d'art. Le terme, qui provient du mot français pour assemblage, implique souvent l'utilisation d'objets trouvés tels que des feuilles, des pierres, des objets jetés ou des matériaux recyclés. Ces objets sont disposés de manière créative pour former une œuvre d'art unique et souvent provocante.
Taille
Pouces
Centimètres
15 X 47 X 47 cm
Édition
Édition de 150 + 15 AP
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Plâtre, plaque de plexiglas, lithographie sur carton découpé
- Hauteur de la fonte: 14,5 cm, diamètre de la plaque: 47 cm, lithographie 33 x 41 cm.
- Mesures globales: 15 x 47 x 47 cm
- Impressions graphiques. L'œuvre graphique 1967-1992 de Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, dossier de mise à jour 1992-95, cat. n° 87.
Elea de Giulio Paolini est un assemblage complexe mettant en scène un buste en plâtre du philosophe grec Parménide, placé au sommet d'une plaque circulaire en plexiglas. La plaque, d'un diamètre de 47 cm, recouvre une lithographie découpée qui présente une image stratifiée du ciel nocturne et des motifs célestes, y compris des impressions répétées et tournées du visage de Parménide. Cette disposition visuelle suggère une orbite, reliant métaphoriquement l'héritage du philosophe au cosmos. La sculpture est une exploration profonde du temps, de l'espace et de la quête philosophique, inspirée par la colonie grecque antique d'Élée, berceau de l'École éléatique fondée par Parménide. En combinant des images classiques avec des symboles planétaires, Paolini invite le spectateur à réfléchir à la nature cyclique de l'existence et du savoir, transcendant les frontières géographiques et temporelles.
Giulio Paolini (Italie, 1940) est un artiste conceptuel associé au mouvement Arte Povera. Ses œuvres, souvent inspirées par l'art classique et la philosophie, explorent des thèmes tels que la perception, l'auteur et la nature de l'art. En utilisant des objets comme des cadres, des livres et des moulages en plâtre, Paolini crée des installations et des sculptures stimulantes.
L'artiste n'est ni 'retiré du monde', ni 'dans le monde'.
- Giulio Paolini
Giulio Paolini a travaillé avec deux mouvements artistiques majeurs : l'Arte Povero, mouvement qui a dénoncé la corporatisation de l'art et l'Art conceptuel. Il est né à Gênes, en Italie. Son frère étant architecte, Paolini a été influencé très tôt par ce type de design. Ses recherches artistiques l'ont rapidement poussé vers la réduction de l'image à zéro, théorie tirée de l'Art conceptuel. L'art de Paolini consiste en une intense recherche, tout d'abord sur les outils de création et sur les espaces d'exposition des œuvres. Ses explorations sont passées par la photographie, par des hommages à George Luis Borges et à Giorgio de Chirico. Giulio Paolini présente le point de vue d'un artiste dans une succession programmatique qui renvoie aux artistes qui l'ont précédé. Les œuvres de Paolini ont été reconnues par le mouvement d'avant-garde dans les années 1970. Au cours de cette décennie, il a exploré la symétrie de la vision, avec La Visione e Simmetrica? et des concepts autur de la reproduction des œuvres d'art. Les théories de Paolini sur l'apparence, explorées dans Teoria Della Apparenze, examinent le confinement des œuvres passées et futures. Au cours des années 1980 et 1990, Giulio Paolini n'a pas cessé d'être exposé dans les galeries de toute l'Europe. Ses recherches conceptuelle tournent autour de la notion d'espace d'exposition où sur des œuvres dont l'achèvement est remis à plus tard, laissant le spectateur dans un état d'attente créatif. La dernière exposition de Paolini est intitulée Giorgio de Chirico-Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio de Chirico sera accroché à la galerie CIMA à New York d'octobre 2016 à juin 2017.
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.