18-farbiger Siebdruck mit Prägungen auf weißem Aktenpapier der Galvani-Papiermühle
- Aus dem Portfolio: 'Counterpoints - 7 visuelle Notationen von Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini und Pistoletto', herausgegeben von A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rom), redigiert von Bruno Corà.
- Bibliographie: Graphic impressions.
Das grafische Werk 1967-1992 von Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, Kat. Nr. 68.
Signore e Signori… von Giulio Paolini ist ein beeindruckender Siebdruck, der mit den Konzepten von Perspektive, Raum und historischer Bildsprache spielt. Die Komposition zeigt ein spiegelbildliches architektonisches Interieur, mit kunstvollen Wänden, Bögen und einer reich verzierten Decke. Zwei Figuren in klassischer Kleidung sind zentral positioniert, ihre Spiegelungen verstärken das symmetrische Layout. Die Hinzufügung zweier kleiner, lebhafter Farbakzente—ein blaues Fenster oben und ein orangefarbenes Fenster unten—steht im starken Kontrast zu der ansonsten monochromen, historischen Umgebung. Diese leuchtenden Akzente ziehen den Blick auf sich und deuten auf eine Störung innerhalb der geordneten Szenerie hin. Veröffentlicht als Teil des Portfolios Counterpoints ist dieser Druck eine Erkundung visueller Dualitäten und fordert den Betrachter auf, über das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Vorstellung nachzudenken.
Giulio Paolini (Italien, 1940) ist ein Konzeptkünstler, der mit der Arte Povera-Bewegung verbunden ist. Seine Werke, oft in der klassischen Kunst und Philosophie verankert, untersuchen Themen wie Wahrnehmung, Autorschaft und die Natur der Kunst. Mit Objekten wie Rahmen, Büchern und Gipsabgüssen schafft Paolini nachdenkliche Installationen und Skulpturen.
SiebdruckSiebdruck ist ein Druckverfahren, bei dem ein Sieb aus Seide oder einem anderen Netzgewebe verwendet wird. Das Sieb wird mit einer Substanz behandelt, die die Tinte in bestimmten Bereichen blockiert, sodass die Tinte nur in den gewünschten Abschnitten hindurchgelassen wird. Jede Farbe im Druck erfordert ein separates Sieb.
18-farbiger Siebdruck mit Prägungen auf weißem Aktenpapier der Galvani-Papiermühle
- Aus dem Portfolio: 'Counterpoints - 7 visuelle Notationen von Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini und Pistoletto', herausgegeben von A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rom), redigiert von Bruno Corà.
- Bibliographie: Graphic impressions.
Das grafische Werk 1967-1992 von Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, Kat. Nr. 68.
Signore e Signori… von Giulio Paolini ist ein beeindruckender Siebdruck, der mit den Konzepten von Perspektive, Raum und historischer Bildsprache spielt. Die Komposition zeigt ein spiegelbildliches architektonisches Interieur, mit kunstvollen Wänden, Bögen und einer reich verzierten Decke. Zwei Figuren in klassischer Kleidung sind zentral positioniert, ihre Spiegelungen verstärken das symmetrische Layout. Die Hinzufügung zweier kleiner, lebhafter Farbakzente—ein blaues Fenster oben und ein orangefarbenes Fenster unten—steht im starken Kontrast zu der ansonsten monochromen, historischen Umgebung. Diese leuchtenden Akzente ziehen den Blick auf sich und deuten auf eine Störung innerhalb der geordneten Szenerie hin. Veröffentlicht als Teil des Portfolios Counterpoints ist dieser Druck eine Erkundung visueller Dualitäten und fordert den Betrachter auf, über das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Vorstellung nachzudenken.
Giulio Paolini (Italien, 1940) ist ein Konzeptkünstler, der mit der Arte Povera-Bewegung verbunden ist. Seine Werke, oft in der klassischen Kunst und Philosophie verankert, untersuchen Themen wie Wahrnehmung, Autorschaft und die Natur der Kunst. Mit Objekten wie Rahmen, Büchern und Gipsabgüssen schafft Paolini nachdenkliche Installationen und Skulpturen.
Der Künstler ist weder 'der Welt entrückt' noch 'in der Welt'.
- Giulio Paolini
Giulio Paolini wirkte in zwei großen Strömungen der bildenden Kunst: Arte Povero, eine Bewegung, die die Kommerzialisierung von Kunst und Konzeptkunst in Frage stellte. Er wurde in Genua, Italien geboren. Da Paolini einen Bruder hatte, der als Architekt arbeitete, wurde er schon früh von dieser Art von Design beeinflusst. Seine künstlerische Forschung bewegte ihn schnell zu Ideen der Nullung des Bildes, was eine Theorie der Konzeptkunst ist. Paolini setzt sich intensiv mit seinen künstlerischen Arbeiten auseinander, beginnend mit der Auseinandersetzung mit den eigenen Schöpfungswerkzeugen des Künstlers und den Ausstellungsräumen. Seine Erkundungslinien haben sich durch die Fotografie bis hin zu Huldigungen an George Luis Borges und Giorgio de Chirico entwickelt. Giulio Paolini schafft aus der Perspektive eines Künstlers in der programmatischen Erbfolge, die auf die Künstler zurückführt, die vor ihm geschaffen haben. Paolinis Arbeiten wurden in den 1970er von der Avantgarde anerkannt. In diesem Jahrzehnt beschäftigte er sich mit der Frage, ob die Vision symmetrisch ist, und kreierte das Werk La Visione e Simmetrica? und Konzepte zur Reproduktion von Kunstwerken. Paolinis Theorien über die Erscheinung, die im Oeuvre in Teoria Della Apparenze erforscht wurden, untersuchen die Eingrenzung vergangener und zukünftiger Arbeiten. In den 1980er und 1990er war Giulio Paolini weiterhin in Galerien in ganz Europa zu sehen. Seine konzeptionellen Fragestellungen kreisen um Ideen des Ausstellungsraumes sowie um Oeuvres, in denen die Vollendung verschoben wird und der Betrachter in einen kreativen Erwartungszustand gerät. Paolinis jüngste Ausstellung Giorgio de Chirico- Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio De Chirico wird von Oktober 2016 bis Juni 2017 in der CIMA Gallery in New York zu sehen sein.
Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.