Diamond Cutter's Wedding, 1980

Dennis Oppenheim war ein amerikanischer Konzeptkünstler, der vor allem für seine chaotischen, sich wandelnden Stilrichtungen und großen architektonischen Skulpturen bekannt war, die für die Ausstellung im öffentlichen Außenraum bestimmt waren. Obwohl er erst nach der High School Zugang zu Kunstkursen hatte, erwarb er einen BFA an der School of Arts and Crafts in Kalifornien und einen MFA in Stanford. 1966 nach New York gezogen, bis zu seinem Tod im Jahr 2011, arbeitete der Künstler mit einer Vielzahl von Medien wie Fotografie, Video, Industriematerialien, seinem eigenen Körper und der Landschaft selbst. Viele seiner Stücke gab er auch lange, poetische Titel. Dennis Oppenheim experimentierte bereits Ende der 60er mit der Kunst des Erd- oder Landbaus, als er seine Stücke in der Natur aus Eis, Schnee und Weizen schnitt. 1970 markierte ein geformter Sonnenbrand auf seiner Brust seinen Streifzug durch die Körperkunst, dem aus Protest gegen den Vietnamkrieg Fotos anderer Akte an der Grenze zur Selbstbeschädigung folgten: Im krassen Gegensatz zu den "natürlichen" Materialien, mit denen er früher arbeitete, begann der Künstler von 1979 bis zur Mitte des darauffolgenden Jahrzehnts mit der Integration von Industriemaschinen und Automaten in größere Räume Kunst zu schaffen. Oppenheims metaphorische Leinwand dehnte sich in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens zu einer Reihe von großen, permanenten öffentlichen Kunstinstallationen aus. Das sind die Werke, für die er heute am meisten gelobt wird. Obwohl einige seiner Werke - vor allem die Pop-Skulpturen - als vulgär, hookey oder blasphemisch deklariert wurden, hat dieser umstrittene Bildhauer zweifellos den Weg für die Konzeptkunst in ihren vielfältigen Formen im frühen 21. (Artist website)