
Details
Künstler
Stile
// Induction Chromatique à Double Fréquence, Série Orinoco 3 von Carlos Cruz-Diez, 2018 geschaffen, ist eine Erforschung von optischer Bewegung und Farb-Vibration, die den Betrachter in eine dynamische visuelle Erfahrung eintaucht. Diese limitierte Lithographie, auf nur 75 Exemplare beschränkt, zeigt vertikale Streifen in einem lebendigen Spektrum aus Grün, Blau, Rot und Gelb, die je nach Betrachtungswinkel des Betrachters zu schimmern und zu verschieben scheinen. Das repetitive Muster und die fein abgestuften Farbverläufe erzeugen einen pulsierenden, wellenartigen Effekt, wodurch die Farben über die Komposition zu oszillieren und vibrieren scheinen. Cruz-Diez, ein Meister der kinetischen und optischen Kunst, nutzt diese Elemente, um das unabhängige Leben der Farbe zu erforschen und den Betrachter in eine interaktive Begegnung mit dem Kunstwerk einzubeziehen. Dieses Werk erfasst das Engagement des Künstlers, traditionelle Wahrnehmungen statischer Kunst herauszufordern und Farbe und Form in eine kontinuierliche, sich entwickelnde Erfahrung zu verwandeln.
Induction Chromatique a double fréquence Série Orinoco 3, 2018
Form
Mittel
Größe
60 x 60 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
// Induction Chromatique à Double Fréquence, Série Orinoco 3 von Carlos Cruz-Diez, 2018 geschaffen, ist eine Erforschung von optischer Bewegung und Farb-Vibration, die den Betrachter in eine dynamische visuelle Erfahrung eintaucht. Diese limitierte Lithographie, auf nur 75 Exemplare beschränkt, zeigt vertikale Streifen in einem lebendigen Spektrum aus Grün, Blau, Rot und Gelb, die je nach Betrachtungswinkel des Betrachters zu schimmern und zu verschieben scheinen. Das repetitive Muster und die fein abgestuften Farbverläufe erzeugen einen pulsierenden, wellenartigen Effekt, wodurch die Farben über die Komposition zu oszillieren und vibrieren scheinen. Cruz-Diez, ein Meister der kinetischen und optischen Kunst, nutzt diese Elemente, um das unabhängige Leben der Farbe zu erforschen und den Betrachter in eine interaktive Begegnung mit dem Kunstwerk einzubeziehen. Dieses Werk erfasst das Engagement des Künstlers, traditionelle Wahrnehmungen statischer Kunst herauszufordern und Farbe und Form in eine kontinuierliche, sich entwickelnde Erfahrung zu verwandeln.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Carlos Cruz-Diez
Chromointerference Manipulable Circulaire B, 2013
Skulptur / Objekt
Objekt
EUR 16,000
Carlos Cruz-Diez
Chromointerference Manipulable Caribe, 1965 - 2014
Skulptur / Objekt
Objekt
EUR 8,000
Carlos Cruz-Diez
Chromointerference Manipulable Circulaire, 2013
Skulptur / Objekt
Acryl Skulptur
EUR 16,000
Carlos Cruz-Diez
Cromointerferencia Manipulable Feria Estampa, 2011
Limitierte Druck Auflage
Objekt
EUR 5,000
Carlos Cruz-Diez
Chromointerference La Difference Signed Card, 2011
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 1,500
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 6, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 5, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 4, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 3, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 2, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Induction Chromatique A Double Fréquence Série Orinoco 1, 2018
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 8,900
Carlos Cruz-Diez
Inducción Cromática A Doble Frecuencia Toledo., 2017
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 13,000
Carlos Cruz-Diez
Inducción Cromática A Doble Frecuencia , 2013
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 95,000
Was ist 'Licht und Raum'?
Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.