Farbiger Siebdruck.
Handsigniert, nummeriert und datiert.
Ein feinsinniger Farbsiebdruck von Bridget Riley. Around destilliert die lebenslange Erforschung von Farbe, Rhythmus und Wahrnehmungserfahrung der Künstlerin zu einer charakteristisch eleganten Komposition. Sorgfältig kalibrierte Farbbänder erzeugen eine subtile optische Vibration, die sich mit dem wandernden Blick des Betrachters verändert. Von Riley handsigniert, nummeriert und datiert, verkörpert diese Auflage von 120 die kontemplative Intensität und chromatische Raffinesse, die die Op-Art-Pionierin zu einer der angesehensten lebenden Malerinnen Großbritanniens macht.
Bridget Riley (Vereinigtes Königreich, 1931) ist eine wegweisende Malerin der Op-Art-Bewegung, bekannt für ihre dynamischen schwarz-weißen geometrischen Muster und lebendigen Farbstudien, die die visuelle Wahrnehmung herausfordern. Ihre Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter die Tate und das Museum of Modern Art.
SiebdruckSiebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Größe
Inch
Zentimeter
55.6 X 40 cm
Edition
Auflage von 120
Preis
12,500 – 16,200 GBP
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 16918
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Farbiger Siebdruck.
Handsigniert, nummeriert und datiert.
Ein feinsinniger Farbsiebdruck von Bridget Riley. Around destilliert die lebenslange Erforschung von Farbe, Rhythmus und Wahrnehmungserfahrung der Künstlerin zu einer charakteristisch eleganten Komposition. Sorgfältig kalibrierte Farbbänder erzeugen eine subtile optische Vibration, die sich mit dem wandernden Blick des Betrachters verändert. Von Riley handsigniert, nummeriert und datiert, verkörpert diese Auflage von 120 die kontemplative Intensität und chromatische Raffinesse, die die Op-Art-Pionierin zu einer der angesehensten lebenden Malerinnen Großbritanniens macht.
Bridget Riley (Vereinigtes Königreich, 1931) ist eine wegweisende Malerin der Op-Art-Bewegung, bekannt für ihre dynamischen schwarz-weißen geometrischen Muster und lebendigen Farbstudien, die die visuelle Wahrnehmung herausfordern. Ihre Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter die Tate und das Museum of Modern Art.
Malerei ist, denke ich, unweigerlich eine archaische Tätigkeit und eine, die auf geistigen Werten beruht.
- Bridget Riley
Bridget Riley ist eine englische Künstlerin, die vor allem für ihre Arbeit in der Op-Art-Bewegung bekannt ist. Ihre Signaturstücke erforschen optische Illusionen mit geometrischen Mustern in Schwarz-Weiß. Obwohl sich ihre frühen Arbeiten vor allem auf diese Farben mit gelegentlichen Hinzufügungen von Grautönen konzentrierten, nahm sie Farben in ihre späteren Arbeiten auf. Ihre Erkundungen von Farben führten zu Experimenten, wie Farben in Mustern das Gefühl von Bewegung in Kompositionen erzeugen. Sie ließ sich von ihren ausgedehnten Reisen inspirieren, um Farbpaletten von den Orten, die sie besuchte, miteinzubeziehen. Bemerkenswerte Beispiele für diesen Prozess sind das Schattenspiel, ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1990, das sich an der Studie von Hieroglyphen in Ägypten zehn Jahre zuvor inspiriert hat. Bridget Riley ist auch für ihre Wandmalereien bekannt, die sie für Museen in London und Paris geschaffen hat. Darüber hinaus schrieb sie über einflussreiche Künstler, kuratierte Ausstellungen von Werken von Paul Klee, Piet Mondrian, El Greco, Rubens, Paul Cézanne und vielen anderen, arbeitete mit namhaften Kunsthistorikern zusammen. Rileys Gemälde Current (1964) wurde 1965 im New Yorker Museum of Modern Art in The Responsive Eye ausgestellt. Diese Arbeit ist darauf zurückzuführen, dass die Op-Art-Bewegung weltweit Aufmerksamkeit erregt hat. Während ihre Experimente in der optischen Kunst ihr bekanntestes Werk sind, studierte sie auch die Arbeit von George Seurat und gab viele bemerkenswerte Präsentationen darüber, wie sein Werk ihren Stil beeinflusste. (Artist website)
Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.