Kinetische Kunst

Was ist kinetische Kunst?

Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
Mirroire

Rafael Jesus Soto

Mirroire, 2005

Skulptur / Objekt

Glas

EUR 10,000

Sans Titre

Rafael Jesus Soto

Sans Titre, 2001

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 2,800

Continuel Lumiere a Cylindres

Julio Le Parc

Continuel Lumiere a Cylindres, 1962-2014

Skulptur / Objekt

Mischtechnik

EUR 9,000

Céramique # 2

Carlos Cruz-Diez

Céramique # 2, 2008

Keramik

Keramik

EUR 12,000

Céramique # 3

Carlos Cruz-Diez

Céramique # 3, 2008

Keramik

Keramik

EUR 12,000

Transchromie à 3 plaques

Carlos Cruz-Diez

Transchromie à 3 plaques, 2011

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 7,500

Transchromies a 6 elements

Carlos Cruz-Diez

Transchromies a 6 elements, 2010

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 12,000

Couleur a l espace Ariel

Carlos Cruz-Diez

Couleur a l espace Ariel, 2011

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 9,000

Chromointerference Manipulable Circulaire B

Carlos Cruz-Diez

Chromointerference Manipulable Circulaire B, 2013

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 16,000

Chromointerference Manipulable Caribe

Carlos Cruz-Diez

Chromointerference Manipulable Caribe, 1965 - 2014

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 8,000

Cube with Ambiguous Space

Rafael Jesus Soto

Cube with Ambiguous Space , 1981

Skulptur / Objekt

Objekt

Zur Zeit nicht verfügbar

Blue Composition

Victor Vasarely

Blue Composition, c. 1980

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

EUR 1,500

Pink Composition

Victor Vasarely

Pink Composition, c. 1980

Limitierte Druck Auflage

Serigraph

EUR 1,500

Ondes par déplacement du spectateur

Julio Le Parc

Ondes par déplacement du spectateur, 1965-2012

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 12,000

Mobile rectangle dans l'espace

Julio Le Parc

Mobile rectangle dans l'espace, 1967 - 2009

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 16,000

Chromointerference joaquim

Carlos Cruz-Diez

Chromointerference joaquim, 2012

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 5,200

Performance Kunst

Performance-Kunst ist ein Genre der bildenden Kunst, das traditionell interdisziplinär ist und verschiedene Kunstformen vereint. Sie kann geskriptet oder ungeskriptet, zufällig oder sorgfältig inszeniert, spontan oder akribisch geplant sein, mit oder ohne Beteiligung des Publikums. Performance-Kunst kann live oder über Medien präsentiert werden, wobei der Künstler entweder anwesend oder abwesend ist. Sie umfasst typischerweise vier grundlegende Elemente: Raum, den Körper des Performers oder seine Präsenz durch ein Medium, Zeit und die Beziehung zwischen Performer und Publikum. Das Kunstwerk besteht aus Handlungen, die von einem Individuum oder einer Gruppe zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ausgeführt werden.

New Leipzig School

Die Neue Leipziger Schule ist eine Bewegung in der modernen deutschen Malerei, die die dritte Generation von Künstlern repräsentiert, die mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig verbunden sind. Diese Bewegung spiegelt die Landschaft Deutschlands nach der Wiedervereinigung wider. Im Gegensatz zur ersten Generation der Leipziger Maler hat die dritte Generation keine klaren, definierten Merkmale oder Botschaften. Stattdessen verbinden ihre Werke figurative und abstrakte Elemente, wobei Kreativität und Experimentierfreude im Vordergrund stehen.

Authentizität

Authentizität bezeichnet die Eigenschaften, die ein Originalkunstwerk als echt kennzeichnen, das vom Künstler unter den ursprünglichen Umständen geschaffen wurde. Eine Reproduktion besitzt keine Authentizität, da sie nicht vom ursprünglichen Künstler geschaffen wurde und nicht denselben Kontext oder Schaffensprozess teilt. Die Authentizität eines Originalkunstwerks kann infrage gestellt werden, wenn Reproduktionen existieren, was seinen Wert mindern kann. Die Authentizität wird oft durch Provenienz, Expertenanalyse und Dokumentation festgestellt, um die Originalität des Kunstwerks zu gewährleisten.

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