Details
Kunstenaar
Stijlen
Original lithograph and screen print on paper // Yellow Still Life van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1974, is een limited edition print die lithografie en zeefdruktechnieken combineert. De compositie toont een eenvoudige, gedurfde rangschikking van fruit—een tros bananen, een citroen en andere ronde vormen—naast een stuk kaas. Lichtenstein gebruikt zijn kenmerkende stripboek-geïnspireerde stijl, met dikke zwarte omtreklijnen en een levendig palet dat wordt gedomineerd door gele tinten. De achtergrond bestaat uit een diagonaal zwart-wit patroon, wat een gevoel van textuur en contrast creëert en de heldere, vlakke kleuren van de voorgrondobjecten benadrukt. Dit stilleven vat Lichtenstein’s pop-art aanpak samen en transformeert alledaagse objecten tot visueel dynamische en iconische elementen. Door het beeld te verplatten en grafische lijnen te gebruiken, vervaagt Lichtenstein de grens tussen commerciële kunst en hoge kunst, en verheft hij een ogenschijnlijk alledaags onderwerp tot een statementstuk vol speelsheid en ironie. Het werk is gesigneerd en genummerd, wat het tot een onderscheidend en verzamelwaardig voorbeeld maakt van Lichtenstein’s verkenning van stillevens door middel van pop art.
Yellow Still Life, 1974
kunstvorm
Medium
Afmeting
83.8 x 112.4 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
Original lithograph and screen print on paper // Yellow Still Life van Roy Lichtenstein, gemaakt in 1974, is een limited edition print die lithografie en zeefdruktechnieken combineert. De compositie toont een eenvoudige, gedurfde rangschikking van fruit—een tros bananen, een citroen en andere ronde vormen—naast een stuk kaas. Lichtenstein gebruikt zijn kenmerkende stripboek-geïnspireerde stijl, met dikke zwarte omtreklijnen en een levendig palet dat wordt gedomineerd door gele tinten. De achtergrond bestaat uit een diagonaal zwart-wit patroon, wat een gevoel van textuur en contrast creëert en de heldere, vlakke kleuren van de voorgrondobjecten benadrukt. Dit stilleven vat Lichtenstein’s pop-art aanpak samen en transformeert alledaagse objecten tot visueel dynamische en iconische elementen. Door het beeld te verplatten en grafische lijnen te gebruiken, vervaagt Lichtenstein de grens tussen commerciële kunst en hoge kunst, en verheft hij een ogenschijnlijk alledaags onderwerp tot een statementstuk vol speelsheid en ironie. Het werk is gesigneerd en genummerd, wat het tot een onderscheidend en verzamelwaardig voorbeeld maakt van Lichtenstein’s verkenning van stillevens door middel van pop art.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Nude On Beach, From The Surrealist Series, 1978
Editie / Print
Lithografie
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings, From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 50,000 - 60,000
Roy Lichtenstein
Illustration For 'Une Fenêtre Ouverte Sur Chicago' (Corlett 271), 1992
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 13,250
Roy Lichtenstein
Illustration For 'De Denver Au Montana, Depart 27 Mai 1972' (I), 1992
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.
