
Details
Kunstenaar
Stijlen
Relief print on Special Arjomari paper - Published by Gemini G.E.L. Los Angeles - Suite: Haystack - In excellent condition - Hand signed by Lichtenstein -- "Haystack #7" (1969) is een boeiend, beperkte editie mixed media stuk van Roy Lichtenstein, een toonaangevende figuur in de Pop Art-beweging. Met afmetingen van 52 x 78,1 cm biedt dit werk een levendige hommage aan Claude Monet's 'Haystacks'-serie, gefilterd door Lichtenstein's kenmerkende Pop Art-lens. Het stuk belichaamt Lichtenstein's handtekeningstijl, met zijn karakteristieke gebruik van benday-punten en een beperkt kleurenpalet, waarbij de impressionistische scène van Monet wordt heroverwogen tot een scherp, stripboekachtig beeld. Het gebruik van mixed media in dit werk voegt diepte en textuur toe, waardoor het visuele impact verder wordt versterkt. "Haystack #7" is een iconisch voorbeeld van Lichtenstein's vermogen om hoge kunstreferenties met populaire cultuur te combineren, waarbij de kijker zijn perceptie van traditionele meesterwerken herdefinieert.
Haystack #7, 1969
kunstvorm
Medium
Afmeting
52 x 78.1 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Relief print on Special Arjomari paper - Published by Gemini G.E.L. Los Angeles - Suite: Haystack - In excellent condition - Hand signed by Lichtenstein -- "Haystack #7" (1969) is een boeiend, beperkte editie mixed media stuk van Roy Lichtenstein, een toonaangevende figuur in de Pop Art-beweging. Met afmetingen van 52 x 78,1 cm biedt dit werk een levendige hommage aan Claude Monet's 'Haystacks'-serie, gefilterd door Lichtenstein's kenmerkende Pop Art-lens. Het stuk belichaamt Lichtenstein's handtekeningstijl, met zijn karakteristieke gebruik van benday-punten en een beperkt kleurenpalet, waarbij de impressionistische scène van Monet wordt heroverwogen tot een scherp, stripboekachtig beeld. Het gebruik van mixed media in dit werk voegt diepte en textuur toe, waardoor het visuele impact verder wordt versterkt. "Haystack #7" is een iconisch voorbeeld van Lichtenstein's vermogen om hoge kunstreferenties met populaire cultuur te combineren, waarbij de kijker zijn perceptie van traditionele meesterwerken herdefinieert.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Before The Mirror (from Mirrors Of The Mind Portfolio), 1975
Editie / Print
Lithografie
USD 19,500
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Apple And Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 14,850
Roy Lichtenstein
Red And Yellow Apple From Seven Apple Woodcuts, 1983
Editie / Print
Houtsnede
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings: Dagwood From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
Reflections On Expressionist Painting From The Carnegie Hall 100th Anniversary Portfolio
Editie / Print
Zeefdruk
USD 60,000 - 70,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (1), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
Peace Through Chemistry IV, 1970
Editie / Print
Lithografie
Momenteel Niet Beschikbaar
Roy Lichtenstein
Foot Medication (C.App.3), 1963
Editie / Print
Offset Printen
Momenteel Niet Beschikbaar
Wat is Appropriation ?
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.