Details
Kunstenaar
Stijlen
Color screenprint on translucent Rowlux - Literature: CORLETT 36 - Signed and numbered in black in verso - From New York Ten portfolio - Published by Tanglewood Press, Inc., New York // Seascape (I) van Roy Lichtenstein (1964) is een kleurenzeefdruk die zijn iconische Pop Art-stijl belichaamt, waarbij industriële materialen en minimalistische vormen worden gebruikt. Gedrukt op doorschijnend Rowlux, een materiaal dat bekend staat om zijn glinsterende, lichtreflecterende kwaliteiten, simuleert dit werk de beweging en textuur van water met een golvend veld van witte en blauwe stippen. Het gestippelde patroon roept Lichtensteins kenmerkende gebruik van Ben-Day dots op, een techniek die hij populair maakte om de esthetiek van massaproductie en stripboeken weer te geven. De compositie is verdeeld in twee delen, waarbij het bovenste gedeelte een getextureerd wit veld toont en het onderste deel een blauwe strook met crèmegekleurde stippen, wat een horizonachtig effect creëert. Als onderdeel van de New York Ten-portfolio, uitgegeven door Tanglewood Press, maakt dit werk deel uit van een oplage van 200 en is het gesigneerd en genummerd op de achterzijde. Seascape (I) vangt de essentie van Lichtensteins verkenning van illusie, materialiteit en zijn herinterpretatie van traditionele landschappen in een moderne, industriële stijl.
Seascape (I), 1964
kunstvorm
Medium
Afmeting
43.2 x 55.9 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Color screenprint on translucent Rowlux - Literature: CORLETT 36 - Signed and numbered in black in verso - From New York Ten portfolio - Published by Tanglewood Press, Inc., New York // Seascape (I) van Roy Lichtenstein (1964) is een kleurenzeefdruk die zijn iconische Pop Art-stijl belichaamt, waarbij industriële materialen en minimalistische vormen worden gebruikt. Gedrukt op doorschijnend Rowlux, een materiaal dat bekend staat om zijn glinsterende, lichtreflecterende kwaliteiten, simuleert dit werk de beweging en textuur van water met een golvend veld van witte en blauwe stippen. Het gestippelde patroon roept Lichtensteins kenmerkende gebruik van Ben-Day dots op, een techniek die hij populair maakte om de esthetiek van massaproductie en stripboeken weer te geven. De compositie is verdeeld in twee delen, waarbij het bovenste gedeelte een getextureerd wit veld toont en het onderste deel een blauwe strook met crèmegekleurde stippen, wat een horizonachtig effect creëert. Als onderdeel van de New York Ten-portfolio, uitgegeven door Tanglewood Press, maakt dit werk deel uit van een oplage van 200 en is het gesigneerd en genummerd op de achterzijde. Seascape (I) vangt de essentie van Lichtensteins verkenning van illusie, materialiteit en zijn herinterpretatie van traditionele landschappen in een moderne, industriële stijl.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roy Lichtenstein
Interior With Chair From The Leo Castelli 90th Birthday Portfolio, 1997
Editie / Print
Zeefdruk
USD 30,000 - 40,000
Roy Lichtenstein
Inaugural Print From The Inaugural Impressions Portfolio, 1977
Editie / Print
Zeefdruk
USD 25,000 - 35,000
Roy Lichtenstein
Nude On Beach, From The Surrealist Series, 1978
Editie / Print
Lithografie
USD 20,000 - 30,000
Roy Lichtenstein
Two Paintings, From The Paintings Series, 1984
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 50,000 - 60,000
Roy Lichtenstein
Illustration For 'Une Fenêtre Ouverte Sur Chicago' (Corlett 271), 1992
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 13,250
Roy Lichtenstein
Illustration For 'De Denver Au Montana, Depart 27 Mai 1972' (I), 1992
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Roy Lichtenstein
Reflections On Minerva, 1990
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 80,000 - 100,000
Roy Lichtenstein
De Denver Au Montana, Départ 27 Mai 1972 (II), 1991
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 12,500
Wat is Appropriation ?
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.
