Aquatint en houtsnede - Gedrukt op Somerset Satin van 180 x 135 cm. Oplage van 7
Mae West van Rita McBride is een gelimiteerde houtdruk en aquatint print gemaakt in 2010. Het kunstwerk toont een opvallend samenspel van geometrische vormen en levendige kleuren. Verticale en horizontale banen in gedurfde tinten, waaronder blauw, geel, groen, roze en zwart, kruisen elkaar om een rasterpatroon te vormen dat doet denken aan een testbeeld. In het midden breidt een torenachtige structuur van zwarte en grijze diamantvormen zich uit en trekt zich samen, wat een gevoel van beweging en optische illusie creëert. Gedrukt op Somerset Satin-papier, maakt dit grootschalige werk (180 x 135 cm) deel uit van een exclusieve oplage van zeven en combineert McBride's interesse in architectuur met abstracte vormen om een visueel dynamische compositie te creëren.
Rita McBride (VS, 1960) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om haar grootschalige architecturale sculpturen en publieke installaties. Haar werken verkennen de kruising tussen kunst, design en stedelijke ruimtes, vaak met industriële materialen zoals staal en glasvezel. McBride’s projecten dagen traditionele ideeën over functionaliteit en esthetiek in moderne omgevingen uit.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Aquatint en houtsnede - Gedrukt op Somerset Satin van 180 x 135 cm. Oplage van 7
Mae West van Rita McBride is een gelimiteerde houtdruk en aquatint print gemaakt in 2010. Het kunstwerk toont een opvallend samenspel van geometrische vormen en levendige kleuren. Verticale en horizontale banen in gedurfde tinten, waaronder blauw, geel, groen, roze en zwart, kruisen elkaar om een rasterpatroon te vormen dat doet denken aan een testbeeld. In het midden breidt een torenachtige structuur van zwarte en grijze diamantvormen zich uit en trekt zich samen, wat een gevoel van beweging en optische illusie creëert. Gedrukt op Somerset Satin-papier, maakt dit grootschalige werk (180 x 135 cm) deel uit van een exclusieve oplage van zeven en combineert McBride's interesse in architectuur met abstracte vormen om een visueel dynamische compositie te creëren.
Rita McBride (VS, 1960) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om haar grootschalige architecturale sculpturen en publieke installaties. Haar werken verkennen de kruising tussen kunst, design en stedelijke ruimtes, vaak met industriële materialen zoals staal en glasvezel. McBride’s projecten dagen traditionele ideeën over functionaliteit en esthetiek in moderne omgevingen uit.
Rita McBride is een Amerikaanse beeldhouwer die vooral beroemd is voor haar grootschalige sculpturen. Zij studeerde aan Bard College in New York en ging naar het California Institute of the Arts waar ze haar MFA verwierf. Ze woont en werkt in zowel Los Angeles als Düsseldorf, Duitsland en is professor aan de Kunstakademie in Düsseldorf alwaar ze ook tot directeur is benoemd. Een van haar laatste stukken, een grootschalige sculptuur genaamd Maas West, is 170 ft hoog en staat in München, Duitsland. Mae West werkte 9 jaar vanaf de eerste fase van de planning tot de voltooiing van het stuk dat gemaakt is van koolstofvezelversterkte kunststof. Dit, en andere stukken, tonen McBride's grondige kennis en creatieve implementatie van verschillende materialen. Een ander voorbeeld van haar beroemdste werk, Arena, werd in 1997 afgerond en is het stuk dat het meest over de hele wereld wordt getoond. Arena is een stadion achtige structuur van hout en glasvezel. Dit beeldhouwwerk stimuleert het publiek om ermee te communiceren door erop te zitten en het zelfs opnieuw te configureren. Het ontwerp van de structuur impliceert een podium en wordt vaak gebruikt in combinatie met displays of optredens. McBride's grootschalige kunstwerk wordt vaak gevonden in openbare industriële instellingen en steektt af van andere structuren in de omgeving. Dagelijkse structuren, zowel groot als klein, die we vaak over het hoofd zien, geven inspiratie voor haar sculpturen. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.