Warme goudoranje en okertinten overspoelen het bovenste register; hun aardse helderheid maakt plaats voor scherpe zwart-witte gestische fragmenten eronder. Deel II van Cabrita Reis' poëtische reeks 'En de sterren van de hemel vielen op de aarde,' evoceert deze monumentale aquatint een landschap gevangen tussen schemering en verwoesting. De amberkleurige warmte suggereert een vervagend hemels licht, terwijl de scherpe contrasten eronder de inslag van kosmische materie op aardse bodem weergeven. Een krachtige, grootschalige prent die Cabrita Reis' zeldzame vermogen illustreert om conceptuele diepte met visuele ernst te verenigen.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) is een toonaangevend hedendaags kunstenaar, bekend om zijn architectonische sculpturen en installaties. Met materialen zoals glas, metaal en fluorescerende lampen onderzoekt hij thema's als ruimte, geheugen en constructie. Zijn werk is te zien geweest op grote internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Warme goudoranje en okertinten overspoelen het bovenste register; hun aardse helderheid maakt plaats voor scherpe zwart-witte gestische fragmenten eronder. Deel II van Cabrita Reis' poëtische reeks 'En de sterren van de hemel vielen op de aarde,' evoceert deze monumentale aquatint een landschap gevangen tussen schemering en verwoesting. De amberkleurige warmte suggereert een vervagend hemels licht, terwijl de scherpe contrasten eronder de inslag van kosmische materie op aardse bodem weergeven. Een krachtige, grootschalige prent die Cabrita Reis' zeldzame vermogen illustreert om conceptuele diepte met visuele ernst te verenigen.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) is een toonaangevend hedendaags kunstenaar, bekend om zijn architectonische sculpturen en installaties. Met materialen zoals glas, metaal en fluorescerende lampen onderzoekt hij thema's als ruimte, geheugen en constructie. Zijn werk is te zien geweest op grote internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië.
Alles wat bestaat is materiaal dat gebruikt kan worden bij de constructie van een kunstwerk.
- Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis is een Portugese kunstenaar die vooral bekend staat om grootschalige sculpturen en installaties. Zijn werken worden beschouwd als uitspraken over huisvesting, migraties, geheugen en ruimte. Hij gebruikt objecten uit gebouwen om de betekenis te weergeven die een huis heeft voor het zijn van een mens. Voor hem is het huis een symbool van het vermogen van de mensheid om haar eigen realiteit vorm te geven. Zijn installatie getiteld “serene verstoring” gebruikt fragmenten uit het leven: bedden, gootstenen, apparaten en dergelijke. Deze zijn bij elkaar gebracht tot een doolhofachtige structuur. De stilte en levenloosheid van het werk roepen het gevoel op van existentiële hopeloosheid die het menselijk leven plaagt. Pedro Cabrita Reis gebruikt verschillende media, waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen, fotografie en installaties met zowel gevonden voorwerpen als deuren, raamkozijnen en andere gerecyclede bouwmaterialen. Hij gebruikt versleten stukken huizen om levens te vertegenwoordigen die tot het verleden behoren, maar ook deel blijven uitmaken van het collectieve geheugen. Gefragmenteerde materialen vertegenwoordigen de fragmentatie van de hedendaagse menselijke geest. Zijn kunst gaat meer over sfeer en abstracte emoties dan over concrete ideeën of beelden van de werkelijkheid. Zelf plaatst hij zich niet in een bepaalde artistieke traditie. Pedro Cabrita Reis werkt met precisie om filosofische redevoering te promoten. Hij kiest materialen op basis van zijn ethische humeur of de politiek waartoe hij zich aangetrokken voelt. De herinnering is een belangrijk thema in zijn werk, want in zijn woorden: “We zien wat we ooit waren en wat we zullen worden.”
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.