Gesigneerd en gedateerd 2000, genummerd op 150 en gestempeld met het uitgeversmerkteken
California Nana Vase, gemaakt in 2000 door Niki de Saint Phalle, is een levendige sculptuur van hars die de vreugdevolle essentie van vrouwelijkheid viert. Met een hoogte van 34 cm maakt dit werk deel uit van de beroemde Nana-serie van de Saint Phalle, bekend om zijn kleurrijke, ronde figuren die symbool staan voor empowerment en speelsheid. De vaas heeft een gedurfde reeks draaiende patronen en felle kleuren, met overdreven, ronde vormen die warmte en vitaliteit uitstralen. De glanzende harsafwerking versterkt het levendige palet en maakt het een visueel opvallend stuk dat de speelse en feestelijke benadering van de Saint Phalle weerspiegelt.
Niki de Saint Phalle (Frankrijk, 1930–2002) was een baanbrekende kunstenares, bekend om haar kleurrijke, speelse sculpturen en feministische thema’s. Als sleutelfiguur van de Nouveau Réalisme-beweging werd ze beroemd met haar Nanas—krachtige, vrolijke vrouwenfiguren—en monumentale werken zoals De Tarottuin.
HarsHars kan zowel uit natuurlijke bronnen, zoals boomsap, als door synthetische processen worden verkregen. Natuurlijke hars komt van boomsap, terwijl synthetische hars een soort dicht, gemakkelijk vormbaar plastic is. Hars wordt vaak gebruikt in beeldhouwkunst en kan ook de levendigheid van verfkleuren versterken.
Gesigneerd en gedateerd 2000, genummerd op 150 en gestempeld met het uitgeversmerkteken
California Nana Vase, gemaakt in 2000 door Niki de Saint Phalle, is een levendige sculptuur van hars die de vreugdevolle essentie van vrouwelijkheid viert. Met een hoogte van 34 cm maakt dit werk deel uit van de beroemde Nana-serie van de Saint Phalle, bekend om zijn kleurrijke, ronde figuren die symbool staan voor empowerment en speelsheid. De vaas heeft een gedurfde reeks draaiende patronen en felle kleuren, met overdreven, ronde vormen die warmte en vitaliteit uitstralen. De glanzende harsafwerking versterkt het levendige palet en maakt het een visueel opvallend stuk dat de speelse en feestelijke benadering van de Saint Phalle weerspiegelt.
Niki de Saint Phalle (Frankrijk, 1930–2002) was een baanbrekende kunstenares, bekend om haar kleurrijke, speelse sculpturen en feministische thema’s. Als sleutelfiguur van de Nouveau Réalisme-beweging werd ze beroemd met haar Nanas—krachtige, vrolijke vrouwenfiguren—en monumentale werken zoals De Tarottuin.
Het schilderen kalmeerde de chaos die mijn ziel in beroering bracht.
- Niki De Saint Phalle
De Franse kunstenaar Niki de Saint Phalle is vooral bekend om haar grote, kleurrijke sculpturen van welgevormde vrouwen. Ze maakte haar werk vaak in samenwerking met haar man, Jean Tinguely, die mechanische, bewegende elementen aan haar stukken toevoegde. Niki de Saint Phalle's liefde voor kleur is zichtbaar in haar schilderij evenals haar beeldhouwwerk, maar haar beroemdste stuk is een reeks beelden voor de fontein op Place Igor Stravinsky in Parijs. De sculpturen, die een vogel, een olifant en een hart, draaien voortdurend en laten het water spetteren. De fontein is de perfecte achtergrond omdat het langs één zijde van Centre Georges Pompidou, het museum voor moderne kunst in Parijs, is. Niki de Saint Phalle wordt geassocieerd met nouveau réalisme, dat begon als een tegenhanger van pop art. De uitbundigheid van De Saint Phalle getuigt ook van invloed door het werk van Gaudi, waardoor ze zich regelmatig liet inspireren. Nergens wordt dit duidelijker dan in de glorieuze Tarot Garden, een sculptuur park in Toscane gevuld met gigantische figuren. Men rondom elk beeld lopen, over mozaïektegels. Eén werd zelfs een tijdelijk huis voor de Niki Saint Phalle tijdens de aanleg van de tuin. Na haar dood in 2002, bleef de tuin het toppunt in de carrière van Niki de Saint Phalle's. (Artist website)
Art Brut, een Franse term die Ruwe Kunst betekent, werd bedacht door Jean Dubuffet om kunst te beschrijven die buiten de conventionele academische traditie van de schone kunsten is gemaakt. Dubuffet gebruikte de term voor werken van autodidactische kunstenaars, waaronder geesteszieken, gevangenen en anderen aan de rand van de samenleving. Hij noemde het ook Outsider Art. Deze kunst wordt gekenmerkt door haar ruwe, ongeraffineerde aard, vaak zonder aandacht voor traditionele presentatie of nabootsing.