Elk werk door de kunstenaar in potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Deze suite zeefdrukken van Michael Craig-Martin illustreert zijn gevierde visuele vocabulaire van alledaagse voorwerpen in levendige vlakke kleuren en gedurfde grafische contouren. Gewone huishoudelijke objecten — een gloeilamp, een bril, een paraplu — worden tot hun essentiële contouren gestript en gevuld met verzadigde kleur, waardoor het alledaagse tot iconen van visueel genot wordt. Elke prent is gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood in een oplage van slechts dertig. Craig-Martins invloed als docent aan Goldsmiths vormde een hele generatie Britse kunstenaars, en zijn grafische praktijk blijft een van de meest verfijnde in de hedendaagse prentkunst.
Michael Craig-Martin (Ierland/VK, 1941) is een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn felgekleurde, minimalistische weergaven van alledaagse objecten. Vaak geassocieerd met de YBA-beweging, verkent zijn werk de kruising van vorm, perceptie en context. Als invloedrijk docent inspireerde hij een generatie Britse kunstenaars, waaronder Damien Hirst en Sarah Lucas.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Elk werk door de kunstenaar in potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd.
Deze suite zeefdrukken van Michael Craig-Martin illustreert zijn gevierde visuele vocabulaire van alledaagse voorwerpen in levendige vlakke kleuren en gedurfde grafische contouren. Gewone huishoudelijke objecten — een gloeilamp, een bril, een paraplu — worden tot hun essentiële contouren gestript en gevuld met verzadigde kleur, waardoor het alledaagse tot iconen van visueel genot wordt. Elke prent is gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood in een oplage van slechts dertig. Craig-Martins invloed als docent aan Goldsmiths vormde een hele generatie Britse kunstenaars, en zijn grafische praktijk blijft een van de meest verfijnde in de hedendaagse prentkunst.
Michael Craig-Martin (Ierland/VK, 1941) is een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn felgekleurde, minimalistische weergaven van alledaagse objecten. Vaak geassocieerd met de YBA-beweging, verkent zijn werk de kruising van vorm, perceptie en context. Als invloedrijk docent inspireerde hij een generatie Britse kunstenaars, waaronder Damien Hirst en Sarah Lucas.
Ik probeer objecten op de eenvoudigst mogelijke manier te presenteren, en ik wil niet te veel context meegeven.
- Michael Craig-Martin
Michael Craig-Martin is een Ierse kunstenaar die werd geboren in Dublin. Hij volgde z’n kunstonderwijs aan universiteiten in zowel Europa als de Verenigde Staten. Craig-Martin is een conceptueel kunstenaar en zijn vroege werk bestond uit doosvormige constructies. Zijn beroemdste conceptuele stuk, een eik, werd beschouwd als vrij controversieel toen het voor het eerst verscheen in 1973. Michael Craig-Martin is sinds het midden van de jaren ‘60 werkzaam als beeldend kunstenaar en gedurende deze tijd begon hij met het experimenteren met huishoudelijke voorwerpen in zijn kunstwerken. Naarmate de tijd vorderde, begon hij lijntekeningen te maken. Ook maakte gebruikte z’n liefde voor huishoudelijke voorwerpen. Tijdens de jaren ’90 begon Craig-Martin te schilderen. Michael Craig-Martin's werken worden wereldwijd getoond en hebben vele kritieken van kunstliefhebbers vergaard. Craig-Martin wordt ook geroemd om z’n vroege invloed op de Jonge British Kunstenaars (YBA), een groep jonge beeldende kunstenaars in Londen. Veel leden van deze groep waren oud-leerlingen van Craig-Martin. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.