Droge naald, op Chine collé op Hahnemühle Copperplate papier.
Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde.
Amulet in Crowd (2021) van Julie Mehretu is een droge naaldets op Chine collé, gemonteerd op Hahnemühle Copperplate-papier. Het werk meet 48,3 x 40,6 cm en is uitgegeven in een oplage van 35. De compositie bestaat uit expressieve, overlappende lijnen en vormen, die beweging en spanning oproepen. Mehretu’s kenmerkende lijnenspel lijkt abstract en gestructureerd tegelijk en verkent de visuele kracht van gelaagdheid. Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde.
Julie Mehretu (Ethiopië/VS, 1970) is een gerenommeerde hedendaagse kunstenaar, bekend om haar dynamische, gelaagde abstracte schilderijen. Haar werk, geïnspireerd door architectuur, geschiedenis en geopolitiek, combineert gebaren met complexe, kaartachtige composities. Mehretu’s kunst vangt de chaos en energie van het stadsleven en maakt haar tot een belangrijke stem in de wereldwijde hedendaagse kunst.
DrypointDroge naald is een diepdruktechniek waarbij een afbeelding wordt ingesneden op een plaat met een scherp, puntig gereedschap, meestal een naald van metaal of diamant. Traditioneel werden koperen platen gebruikt, maar tegenwoordig zijn zink, plexiglas of acetaat ook gebruikelijk. Droge naald is voor tekenaars gemakkelijker te beheersen dan graveren, omdat de naaldtechniek meer lijkt op tekenen met een potlood dan op het gebruik van de burijn bij graveren.
Droge naald, op Chine collé op Hahnemühle Copperplate papier.
Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde.
Amulet in Crowd (2021) van Julie Mehretu is een droge naaldets op Chine collé, gemonteerd op Hahnemühle Copperplate-papier. Het werk meet 48,3 x 40,6 cm en is uitgegeven in een oplage van 35. De compositie bestaat uit expressieve, overlappende lijnen en vormen, die beweging en spanning oproepen. Mehretu’s kenmerkende lijnenspel lijkt abstract en gestructureerd tegelijk en verkent de visuele kracht van gelaagdheid. Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde.
Julie Mehretu (Ethiopië/VS, 1970) is een gerenommeerde hedendaagse kunstenaar, bekend om haar dynamische, gelaagde abstracte schilderijen. Haar werk, geïnspireerd door architectuur, geschiedenis en geopolitiek, combineert gebaren met complexe, kaartachtige composities. Mehretu’s kunst vangt de chaos en energie van het stadsleven en maakt haar tot een belangrijke stem in de wereldwijde hedendaagse kunst.
Ik heb altijd kunstenaar willen worden, maar ik wist niet echt hoe iemand daar een leven van kon maken.
- Julie Mehretu
Julie Mehretu, geboren in Ethiopië, verscheen in 2000 vanuit de duisternis op het toneel dankzij haar abstracte stadsgezichten die geschiedenis en geografie omvatten in hun wilde maar ingewikkelde lagen. Mehretu's schilderijen zijn over het algemeen grootschalig en beschikken over frenetische contouren en dwarsdoorsneden van bekende of onbekende steden in concrete grijstinten. Deze "blauwdrukken" worden in grote mate overlapt door dikke, vaak kleurrijke lijnen en geometrische vormen die elkaar lijken te doorkruisen, om elkaar heen te buigen krommen of door het doek doorbarsten. De dynamische lijnen wijzen op de beweging van objecten en tijd, aangezien Mehretu de complexe geschiedenis en talrijke elementen van 'plaats' comprimeert - ongeacht of de plaats historisch of futuristisch, echt of denkbeeldig is - in elk tweedimensionaal beeld met behulp van traditionele potlood , pen en acrylverf. Mehretu brengt net zo gevarieerd de lagen verf aan met gereedschap: handen, borstels, handdoeken, enzovoort. Met de abstracte expressionistische kunstenaar als stadsplanner komen deze meerlaagse plannen of stedenkaarten nog meer op als de graffiti-misbruik van het stedelijke landschap. Mehretu ontving een MFA van de Rhode Island School of Design in Rhode Island.Twee van haar grootste werken, "Empiricial Construction, Istanbul" (die 10 voet bij 15 voet meet) en "Muurschildering" (23 voet bij 80 voet) hangen in het Museum voor Moderne Kunst en bij Goldman Sachs in New York.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.