Lithografie in kleuren op handgeschept papier
- Gesigneerd en genummerd op de onderrand
- Uitgegeven door Tyler Graphics Ltd., Mt. Kisco, NY.
- Literatuur: Harrison 132
Helen Frankenthaler's 'Tribal Sign' is een lithografie in kleuren op handgemaakt papier uit 1987 en een voorbeeld van haar abstract-expressionistische stijl. Met een afmeting van 60 x 46 cm maakt dit werk deel uit van een oplage van 47 met 10 kunstenaarsproeven, uitgegeven door Tyler Graphics Ltd. De compositie bevat rijke aardetinten van rood, bruin en oker, gelaagd met doorschijnende blauwen en geaccentueerd door gebarenachtige druppels en penseelstreken. De dynamische interactie van textuur en kleur creëert een organische en primitieve kwaliteit, met invloeden van de natuur en tribale motieven. Frankenthaler's gebruik van handgemaakt papier versterkt de tastbare aanwezigheid van het werk en voegt diepte en textuur toe aan haar expressieve techniek.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren op handgeschept papier
- Gesigneerd en genummerd op de onderrand
- Uitgegeven door Tyler Graphics Ltd., Mt. Kisco, NY.
- Literatuur: Harrison 132
Helen Frankenthaler's 'Tribal Sign' is een lithografie in kleuren op handgemaakt papier uit 1987 en een voorbeeld van haar abstract-expressionistische stijl. Met een afmeting van 60 x 46 cm maakt dit werk deel uit van een oplage van 47 met 10 kunstenaarsproeven, uitgegeven door Tyler Graphics Ltd. De compositie bevat rijke aardetinten van rood, bruin en oker, gelaagd met doorschijnende blauwen en geaccentueerd door gebarenachtige druppels en penseelstreken. De dynamische interactie van textuur en kleur creëert een organische en primitieve kwaliteit, met invloeden van de natuur en tribale motieven. Frankenthaler's gebruik van handgemaakt papier versterkt de tastbare aanwezigheid van het werk en voegt diepte en textuur toe aan haar expressieve techniek.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
Een echt goed schilderij ziet eruit alsof het in één keer is ontstaan. Het is een onmiddellijk beeld.
- Helen Frankenthaler
Aanvankelijk creëerde ze in de stijl van abstract expressionisme voordat ze pionierde in de colorfield-beweging. Helen Frankenthaler was een iconische, zeer invloedrijke kunstenaar met werk dat zich uitstrekte over de media van schilderkunst, beeldhouwkunst en prenten. Frankenthaler werd aanvankelijk erkend voor haar kleurtechniek; de praktijk om sterk verdunde olieverf aan te brengen op een onbehandeld canvas dat plat op de vloer was gelegd. Het plat neerleggen van het canvas werd geïnspireerd door Jackson Pollock. Frankenthaler haalde veel van haar inspiratie uit de natuur; haar werken analyseerden natuurlijke vormen en herschiep deze op het canvas. Dit, evenals de techniek om het canvas plat neer te leggen, wordt geïllustreerd in haar meest opvallende schilderij: Mountains and Sea. Afgezien van deze schilderijen kreeg Frankenthaler ook veel lof voor haar prenten; Madame Butterfly is haar meest bekende prent en is gemaakt met behulp van 46 houtblokken en een reeks van 102 verschillende kleuren. (Artist website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.