Vardanega, Gregorio | Boite à Cercles de Couleurs, 1970 — available on Composition Gallery

Plexiglazen doos - Gesigneerd op de achterzijde

Boite à Cercles de Couleurs van Gregorio Vardanega, gemaakt in 1970, is een acrylsculptuur die de fascinatie van de kunstenaar voor geometrie en kleur belichaamt. Dit stuk, gepresenteerd als een plexiglazen doos, bevat concentrische cirkels in levendige tinten blauw, oranje, rood en wit, die een dynamisch visueel effect creëren. De sculptuur speelt met diepte en perspectief, en nodigt kijkers uit om te interacten met de driedimensionale, optische illusie-achtige kwaliteit. Gesigneerd aan de achterkant, maakt het werk deel uit van een gelimiteerde oplage, wat de uniciteit en verzamelwaarde benadrukt. Vardanega's werk verkent vaak kinetische en optische kunst, en dit stuk weerspiegelt zijn innovatieve benadering van sculpturale vorm en kleurinteractie.

Gregorio Vardanega (Italië/Argentinië, 1923–2007) was een kinetisch kunstenaar, bekend om zijn baanbrekende gebruik van licht en beweging. Geassocieerd met de Op Art- en kinetische kunstbewegingen, creëerde hij dynamische installaties met elektronische lichten en transparante materialen om visuele waarneming en ruimtelijke diepte te onderzoeken, wat een blijvende invloed op de Latijns-Amerikaanse moderne kunst heeft gehad.

Gregorio Vardanega

Boite à Cercles de Couleurs, 1970

Name: Boite à Cercles de Couleurs, 1970
SKU: 11964

Vorm

Sculptuur / Object

Sculptuur / ObjectEen sculptuur is een drie-dimensionaal object dat gemaakt is door middel van een van de standaard sculptuur processen. Dit zijn snijden, gieten, bouwen of modelleren. Materialen die gesneden worden kunnen bot, ivoor, steen of hout zijn. Modelleren en gieten maken gebruik van klei of was, terwijl bij constructies de materialen door middel van lijm worden vastgezet.

Medium

Acryl sculptuur

Acryl sculptuurAcrylsculptuur verwijst naar zowel een proces als het resulterende object. De kunstenaar begint met het maken van een sculptuur uit klei, gips of epoxy, die vervolgens wordt gebruikt om een flexibele mal te maken. Gesmolten acryl wordt in de mal gegoten en zodra het is uitgehard, wordt het acrylstuk met de hand afgewerkt door schuren en polijsten. Acrylsculpturen worden gewaardeerd om hun helderheid, duurzaamheid en vermogen om fijne details te bereiken.

Editie

Editie van 15 + 3 EA + HC

Beschikbare werken →

Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005

●

●Inventaris 11964

●Gesigneerd

●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat

●Verkoop gelijkaardig werk. Meer info.

Plexiglazen doos - Gesigneerd op de achterzijde

Gregorio Vardanega

Boite à Cercles de Couleurs, 1970

Sculptuur / Object

Acryl sculptuur

Momenteel niet beschikbaar

Couleurs en (...), 1969

Sculptuur / Object

Verkocht

Gregorio Vardanega was een schilder en beeldhouwer die geboren werd in Italië. Omdat zijn familie emigreerde naarArgentinië toen hij drie jaar oud was, volgde hij zijn formeel onderwijs aldaar en studeerde hij in Buenos Aires aan de Escuela Nacional de Bellas Artes. Hij won ook gouden medailles in Argentinië en Brussel; Tijdens de expositie van beeldende kunst en het Internationale en Universele Expositie, respectievelijk. Gregorio Vardanega gebruikt acrylglas en overlappende draden bij het maken van constructies. Hij werkte ook met kinetische kunst, en het is de kunstwerken in dit medium die zijn bekendste uitingen zijn. Hij was gefascineerd door bewegende, gekleurde lichten en hun interactie met geometrische, kinetische sculpturen. Hij beschouwde zijn werk architectonische en hoopte dat zijn torens van lichten, metaal en glas in de toekomst grote installatie stukken zouden kunnen worden. Zijn kunst toont aandacht voor het stedelijke landschap en hoe het kan worden getransformeerd door middel van kunst. Een van de meest gewaardeerde stukken van Gregorio Vardanega is ‘Tour Orthogonale’ uit 1987; een levendig kleurrijke toren van aluminium, plexiglas en een motor. Een andere is ‘Multiplication Electronique II, Ed. 2’, uit 1966, dat is gemaakt van plexiglas, hout, lampen en motor. Gregorio Vardanega wordt in verband gebracht met andere kinetische kunstenaars inclusief zijn vrouw, Martha Boto, en vrienden Carlos Cruz-Diez en Jezus Soto. Boto en Vardanega noemde het artistieke onderzoek dat ze aan het doen waren "chromocinetism". Dit weerspiegelt hun belang en dat van de samenleving op dat moment, in ruimte, wetenschappelijk onderzoek; onbekende dingen en hoe ze bewegen, verlichting, kleuren en hun kunst die sociale krachten weerspiegelen. De twee bleven in contact met de Argentijnse kunstenaars uit de groep Arte Nuevo en MADI toen Gregorio Vardanega terugkeerde naar Parijs in 1959. Dat is ook het jaar dat hij Martha Boto ontmoette.

Artwork by Roy Lichtenstein

Wat is het Laat-modernisme?

Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.

Werken »

Taal & Valuta

Gregorio Vardanega