Lithografie; 185 gesigneerde en genummerde exemplaren; papier: Arches; Plaatgrootte: 70 x 51'7 cm.; Kunstwerkgrootte: 90 x 60 cm. Perfecte staat; Originele polychrome lithografie ontworpen als affiche voor de Tàpies-tentoonstelling in de Galerie Lelong (Fiac 1983). De oplage bestaat uit 185 exemplaren; waarvan 150 gesigneerde en genummerde exemplaren 1/150-150/150, 29 gesigneerde en genummerde HC-exemplaren I/XXIX-XXIX/XXIX, en 6 PA gesigneerde en genummerde exemplaren I/VI-VI/VI. Uitgever: Galerie Lelong, Parijs. Editie: Vermeld op pagina 164 van Tàpies, Galfetti, Vol. III, n° 924. Grafisch werk 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
A. L. Exposition Tàpies 1 van Antoni Tàpies is een opvallende lithografie uit 1983, oorspronkelijk ontworpen als poster voor Tàpies' tentoonstelling in de Lelong Gallery. Het kunstwerk toont een abstracte compositie in aardetinten van zwart, beige en grijs, met texturen die een gevoel van diepte en beweging creëren. Het beeld toont een gedurfde, centrale vorm die doet denken aan kalligrafische streken of oude symbolen, wat Tàpies' interesse in het gelaagd leggen van betekenissen en materialen suggereert. Boven de hoofdfiguur voegt een getextureerd patroon, dat lijkt op gevouwen papier of geweven stof, contrast en complexiteit toe. Deze lithografie belichaamt Tàpies' fascinatie voor textuur, symbolen en de wisselwerking tussen materialiteit en abstractie, en nodigt kijkers uit om na te denken over mogelijke betekenissen. Gedrukt op Arches papier, maakt dit werk deel uit van een beperkte oplage van 185 gesigneerde en genummerde exemplaren, met extra HC en PA edities. De historische context als expositieposter voegt culturele betekenis toe.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie; 185 gesigneerde en genummerde exemplaren; papier: Arches; Plaatgrootte: 70 x 51'7 cm.; Kunstwerkgrootte: 90 x 60 cm. Perfecte staat; Originele polychrome lithografie ontworpen als affiche voor de Tàpies-tentoonstelling in de Galerie Lelong (Fiac 1983). De oplage bestaat uit 185 exemplaren; waarvan 150 gesigneerde en genummerde exemplaren 1/150-150/150, 29 gesigneerde en genummerde HC-exemplaren I/XXIX-XXIX/XXIX, en 6 PA gesigneerde en genummerde exemplaren I/VI-VI/VI. Uitgever: Galerie Lelong, Parijs. Editie: Vermeld op pagina 164 van Tàpies, Galfetti, Vol. III, n° 924. Grafisch werk 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
A. L. Exposition Tàpies 1 van Antoni Tàpies is een opvallende lithografie uit 1983, oorspronkelijk ontworpen als poster voor Tàpies' tentoonstelling in de Lelong Gallery. Het kunstwerk toont een abstracte compositie in aardetinten van zwart, beige en grijs, met texturen die een gevoel van diepte en beweging creëren. Het beeld toont een gedurfde, centrale vorm die doet denken aan kalligrafische streken of oude symbolen, wat Tàpies' interesse in het gelaagd leggen van betekenissen en materialen suggereert. Boven de hoofdfiguur voegt een getextureerd patroon, dat lijkt op gevouwen papier of geweven stof, contrast en complexiteit toe. Deze lithografie belichaamt Tàpies' fascinatie voor textuur, symbolen en de wisselwerking tussen materialiteit en abstractie, en nodigt kijkers uit om na te denken over mogelijke betekenissen. Gedrukt op Arches papier, maakt dit werk deel uit van een beperkte oplage van 185 gesigneerde en genummerde exemplaren, met extra HC en PA edities. De historische context als expositieposter voegt culturele betekenis toe.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Kunst moet de toeschouwer wakker schudden en aan het denken zetten over de zin van het leven.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.