United States
La scène de l'art contemporain aux États-Unis est une fusion dynamique de diverses traditions et explorations d'avant-garde, qui résonne à travers le spectre de l'art mondial. Des institutions comme le Museum of Modern Art à New York et le Los Angeles County Museum of Art sont au cœur de ce discours, mettant en lumière des artistes de différents horizons et médiums. Des figures notables telles que Jeff Koons, connu pour ses sculptures publiques monumentales, et Kara Walker, reconnue pour ses silhouettes poignantes et ses murales, contribuent au paysage artistique vibrant des États-Unis. Des événements majeurs comme Art Basel Miami soulignent davantage le rôle du pays en tant que carrefour de l'art contemporain. Plongez dans la scène d'art robuste et captivante des États-Unis sur le site web de Composition Gallery.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA UNITED STATES
Tom Wesselmann
Study For Sunset Nude With Choker, 2004
Dessin / Aquarelle
Encrage à la plume
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Tom Wesselmann
Apples and Oranges, from the One Cent Life portfolio, 1964
Édition Limitée
Lithographie
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Roy Lichtenstein
Two Paintings, from the Paintings series, 1984
Édition Limitée
Mixed média
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Flexible, 1984/2016
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 120,000 - 130,000
Jean-Michel Basquiat
Cabeza, 1982/2005
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 130,000 - 150,000
Andy Warhol
Myths: Superman, II.260, 1981
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Kenny Scharf
Untitled (Grinning Whimsy), 2002
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
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La monotypie est une technique d'impression où une image est peinte ou dessinée sur une surface lisse et non absorbante, traditionnellement une plaque de gravure en cuivre, mais aujourd'hui également en acrylique, en zinc ou en verre. L'image est ensuite transférée sur du papier à l'aide d'une presse à imprimer, créant une impression unique. La première pression enlève la majeure partie de l'encre, rendant difficile la production d'impressions supplémentaires avec la même richesse, ce qui donne lieu à une œuvre d'art unique.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.
