
Qu'est-ce que l'art de la bande dessinée?
L'art de la bande dessinée désigne des œuvres qui utilisent le sujet et les techniques d'impression commerciale propres aux bandes dessinées. Dans les années 1960, un groupe d'artistes a commencé à créer des peintures qui incorporaient des points Ben-Day—couramment utilisés dans les bandes dessinées et la publicité—pour créer des designs très graphiques aux couleurs vives en utilisant des techniques artistiques traditionnelles.
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Oeuvres d’art liées à Art de la bande dessinée
Andy Warhol
Untitled (Mao), from The New York Collection for Stockholm, 1973
Édition Limitée
Mixed média
GBP 13,200
David Shrigley
Untitled (I Am Listening), 2020
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 9,000 - 12,000
David Shrigley
Untitled (I would like to write on your wall with my crayons is that OK?), 2020
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 6,000 - 8,000
Takashi Murakami
Smiley Days with Ms. Flower to You!, 2020
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
GBP 2,700
Takashi Murakami
A Little Flower Painting: Yellow, White, and Purple Flowers, 2019
Édition Limitée
Offset
GBP 2,220
Takashi Murakami
Many Things Await Beyond Anywhere Door (Dokodemo Door), 2019
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
GBP 3,000

Ready-made est le terme inventé par l'artiste français Marcel Duchamp pour désigner des œuvres d'art créées à partir d'objets manufacturés. Duchamp choisissait des objets fonctionnels et ordinaires qu'il considérait comme ayant une indifférence visuelle, les transformant en art simplement en les sélectionnant et en les présentant dans un nouveau contexte. Ce concept a remis en question les notions traditionnelles d'art et continue d'influencer les artistes qui adoptent des approches similaires aujourd'hui.

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

L'embossage est une technique utilisée pour créer des motifs ou des images en relief sur une surface, généralement du papier. Les artistes obtiennent cet effet en modifiant la forme du papier, souvent en le pressant du côté inverse à l'aide d'un gabarit et d'un outil tel qu'une goujon poncé. Le résultat est un motif avec plusieurs niveaux de profondeur, donnant un aspect tridimensionnel.
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