
Qu'est-ce que l’art Digital?
L'art numérique désigne des pratiques artistiques ou des œuvres qui utilisent la technologie numérique comme un élément essentiel du processus de création et de présentation. Depuis les années 1970, divers termes comme multimédia et art informatique ont été utilisés pour décrire cette pratique. L'art numérique est une sous-catégorie de l'art des nouveaux médias, qui a apporté des changements significatifs au monde de l'art. La technologie a transformé les formes traditionnelles de peinture, de dessin, de son/musique et de sculpture en de nouveaux formats numériques, élargissant ainsi les possibilités d'expression artistique.
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Oeuvres d’art liées à Art Digital
Antoni Muntadas
Architektur / Räume / Gesten II , 2017
Édition Limitée
Impression numérique sur papier
EUR 18,000
Robert Whitman
Untitled (Red Sphere in Cityscape), 1973
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 1,700
Glenn Brown
There is no place for us (from Joy Divisions de luxe), 2017
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 3,300

Grupo Frente était un mouvement fondé en 1954 au Brésil par l'artiste et enseignant Ivan Serpa. Le mouvement incluait de nombreux étudiants du Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro et cherchait à rejeter le nationalisme et la figuration présents dans les formes modernistes de la peinture brésilienne. Grupo Frente mettait l'accent sur l'expérimentation et l'abstraction, visant à explorer de nouvelles possibilités artistiques au-delà des contraintes traditionnelles.

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.

Le postmodernisme est un mouvement artistique qui a émergé en réaction contre l'autorité et les frontières traditionnelles, cherchant à brouiller les limites entre l'art et la vie quotidienne. Il visait à combler le fossé entre l'élite culturelle et le grand public en adoptant des mélanges éclectiques de conventions et de styles antérieurs. L'art postmoderniste remet souvent en question les normes établies et célèbre la diversité, l'ironie et le pastiche, faisant de ce mouvement un reflet des complexités de la culture contemporaine.
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