Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Colombie

Colombie

La scène d'art contemporain en Colombie, fusion d'influences indigènes et de mouvements modernes, témoigne de son riche patrimoine culturel. Le Musée d'Art Moderne de Bogotá et le Musée d'Antioquia servent de pierres angulaires culturelles significatives. Des artistes influents tels que Doris Salcedo, reconnue pour ses installations provocantes, et Oscar Muñoz, avec ses œuvres éphémères, soulignent le dynamisme artistique de la Colombie. Embarquez pour une exploration de l'art contemporain colombien sur le site web de Composition Gallery.

Fernando Botero

Dessins et Aquarelles: one plate, 1984

Édition Limitée

Offset

USD 6,300

Fernando Botero

La Toilette, 1983

Édition Limitée

Offset

Demander Le Prix

Fernando Botero

Profile de Jeune Homme, 1992

Dessin / Aquarelle

Encrage à la plume

USD 17,900

Fernando Botero

Fumador de Cigarrillos, 1975 -1980

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement Indisponible

Fernando Botero

Dessins et Aquarelles (2), 1984

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement Indisponible

Fernando Botero

The Dancers, 1983

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement Indisponible

Fernando Botero

Hunter, 1980

Dessin / Aquarelle

Crayon

USD 29,000 - 35,000

Mateo López

Cuaderno Bolivariano, 2012

Édition Limitée

Mixed média

EUR 450

Mateo López

Regla calendario, 2012

Édition Limitée

Lithographie

EUR 600

Mateo López

Tipografía de papel, 2012

Édition Limitée

Lithographie

EUR 600

Fernando Botero

Man and Woman, .

Sculpture / Objet

Bronze

Actuellement Indisponible

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Installation

L'art d'installation est un genre artistique tridimensionnel qui implique des œuvres spécifiques à un site, conçues pour modifier la perception de l'espace. Ces œuvres sont généralement créées pour des espaces intérieurs, tels que des musées et des galeries, mais peuvent également se trouver dans des lieux privés et publics. L'art d'installation peut être temporaire ou permanent, selon son objectif et son emplacement.

Le Funk Art

Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.

Art spécifique de site

L'art spécifique au site est une forme d'art créée pour exister dans un lieu particulier, où l'artiste considère le site comme une partie intégrante du processus créatif. Robert Irwin a été une figure clé dans la promotion de cette forme d'art en Californie. L'art spécifique au site est apparu en réaction aux objets modernistes, qui étaient souvent portables, marchandisés et confinés aux espaces muséaux. En revanche, l'art spécifique au site est intrinsèquement lié à son emplacement, remettant en question les notions traditionnelles de l'art en tant que produit transportable et commercialisable.

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