Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Kolumbien

Kolumbien

Die lebendige zeitgenössische Kunstszene in Kolumbien, eine Fusion aus indigenen Einflüssen und modernen Bewegungen, ist ein Zeugnis für ihr reiches kulturelles Erbe. Das Museum of Modern Art in Bogotá und das Museum von Antioquia dienen als bedeutsame kulturelle Eckpfeiler. Einflussreiche Künstler wie Doris Salcedo, bekannt für ihre zum Nachdenken anregenden Installationen, und Oscar Muñoz, mit seinen vergänglichen Werken, unterstreichen die künstlerische Dynamik Kolumbiens. Begeben Sie sich auf eine Erkundung der zeitgenössischen kolumbianischen Kunst auf der Website von Composition Gallery.

Fernando Botero

Dessins et Aquarelles: one plate, 1984

Limitierte Druck Auflage

Offsetdruck

USD 6,300

Fernando Botero

La Toilette, 1983

Limitierte Druck Auflage

Offsetdruck

Preis Anfragen

Fernando Botero

Profile de Jeune Homme, 1992

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

USD 17,900

Fernando Botero

Fumador de Cigarrillos, 1975 -1980

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Fernando Botero

Dessins et Aquarelles (2), 1984

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Fernando Botero

The Dancers, 1983

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Fernando Botero

Hunter, 1980

Zeichnung / Aquarell

Bleistift

USD 29,000 - 35,000

Mateo López

Cuaderno Bolivariano, 2012

Limitierte Druck Auflage

Mischtechnik

EUR 450

Mateo López

Regla calendario, 2012

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 600

Mateo López

Tipografía de papel, 2012

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 600

Fernando Botero

Man and Woman, .

Skulptur / Objekt

Bronze

Zur Zeit Nicht Verfügbar

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Kunstintervention

Kunstintervention bezeichnet Kunst, die mit der Absicht geschaffen wurde, in eine bestehende Situation, Struktur, ein Kunstwerk, Publikum oder eine Institution einzugreifen. Diese Kunstform wurde in den 1960er Jahren populär, als Künstler versuchten, Veränderungen in politischen und sozialen Kontexten herbeizuführen. Das Konzept von Artist-in-Residence-Programmen wurde von den Ideen und Praktiken dieser Bewegung beeinflusst.

Kinetische Kunst

Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.

Spätmoderne

Spätmodernismus bezieht sich auf die Fortsetzung und Weiterentwicklung der modernistischen Prinzipien in Kunst, Architektur und Literatur von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in die späte 20. Jahrhunderts hinein. Diese Bewegung behält den Fokus auf Form, Abstraktion und die Ablehnung traditioneller Stile bei, integriert jedoch häufig mehr Komplexität und Mehrdeutigkeit im Vergleich zum frühen Modernismus. Spätmodernismus erforscht Themen wie Entfremdung, Identität und die Fragmentierung der Realität und spiegelt die sozialen und kulturellen Veränderungen der Nachkriegszeit wider. Dies zeigt sich in den Arbeiten von Architekten wie Louis Kahn und Künstlern wie Francis Bacon, die die Grenzen des Modernismus erweiterten und auf die sich verändernde Welt um sie herum reagierten.

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