La nature, avec toutes ses caractéristiques et ses plans d'expression variés, ainsi qu'une variété limitée de fluctuations de tons de couleurs, sont les principaux attributs de l'œuvre de Yuko Murata. Chaque tableau qu'elle réalise fait un usage habile de sa maîtrise des ombres et de la lumière. Elle laisse la toile s'écouler naturellement vers son sujet, tout en maintenant un équilibre nécessaire avec ses éléments constitutifs. Cette juxtaposition donne aux œuvres de Murata un air de deuil nostalgique qui est subtilement perceptible dans toutes ses productions. Elle connaît bien les traditions et techniques artistiques occidentales et japonaises, et utilise son héritage culturel comme point de départ, pour s'en inspirer à travers les médias modernes. Les magazines, les catalogues, les brochures, la publicité lui fournissent un fond inépuisable d’éléments à explorer et à utiliser dans ses peintures. Murata est née au Japon en 1972 et a étudié l'art à Tokyo. Bien que son approche stylistique de la peinture s'inscrive dans la tradition occidentale, elle est également profondément influencée par la tradition classique japonaise du XIXe siècle. Les peintres de cette époque étaient soumis à des directives d'exécution strictes, utilisant des ressources minimales en ce qui concerne les couleurs et les sujets conventionnels. Il existe une séparation nette entre la vie de Murata dans le Japon moderne et le symbolisme de l'époque auquel elle choisit délibérément de faire référence dans son œuvre. Cependant, elle a clairement recontextualisé des sujets qui étaient autrefois purement décoratifs et ornementaux dans la tradition shintoïste. Murata a ainsi créé un nouveau modèle fonctionnel pour ses peintures, qui reflètent profondément la perte inhérente dans l'expérience de la modernité dans le Japon contemporain. Lire Moins