Pointe sèche en couleurs sur papier vélin ; signé, daté et annoté 'ea' - dimensions de la feuille : 44,5 x 32 cm - dimensions de l'image : 18 x 13,5 cm
Ghost de Thomas Schütte est une gravure en édition limitée créée en 2001. Cette œuvre, réalisée en pointe sèche sur papier vélin, met en avant la capacité de Schütte à capturer texture et subtilité. La forme abstraite, rendue dans une teinte jaune chaude, apparaît presque spectrale, avec des lignes tourbillonnantes et des formes organiques suggérant le mouvement et évoquant la nature éphémère d’un “fantôme”. La simplicité de l’image, associée au titre inscrit à gauche, invite le spectateur à réfléchir sur des thèmes comme l’identité, la mémoire et la fugacité. Le travail de Schütte reflète souvent une exploration profonde de l’expérience humaine, faisant de Ghost une pièce contemplative.
Thomas Schütte (Allemagne, 1954) est un artiste contemporain réputé pour son œuvre diversifiée, comprenant des sculptures, des maquettes architecturales et des dessins. Son art explore souvent des thèmes liés à la condition humaine et aux structures sociétales. Parmi ses réalisations notables figure le Lion d'Or remporté à la Biennale de Venise en 2005.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Pointe sèche en couleurs sur papier vélin ; signé, daté et annoté 'ea' - dimensions de la feuille : 44,5 x 32 cm - dimensions de l'image : 18 x 13,5 cm
Ghost de Thomas Schütte est une gravure en édition limitée créée en 2001. Cette œuvre, réalisée en pointe sèche sur papier vélin, met en avant la capacité de Schütte à capturer texture et subtilité. La forme abstraite, rendue dans une teinte jaune chaude, apparaît presque spectrale, avec des lignes tourbillonnantes et des formes organiques suggérant le mouvement et évoquant la nature éphémère d’un “fantôme”. La simplicité de l’image, associée au titre inscrit à gauche, invite le spectateur à réfléchir sur des thèmes comme l’identité, la mémoire et la fugacité. Le travail de Schütte reflète souvent une exploration profonde de l’expérience humaine, faisant de Ghost une pièce contemplative.
Thomas Schütte (Allemagne, 1954) est un artiste contemporain réputé pour son œuvre diversifiée, comprenant des sculptures, des maquettes architecturales et des dessins. Son art explore souvent des thèmes liés à la condition humaine et aux structures sociétales. Parmi ses réalisations notables figure le Lion d'Or remporté à la Biennale de Venise en 2005.
Je ne suis pas ici pour écrire, mais pour être fou.
- Thomas Schutte
Thomas Schutte est un artiste contemporain allemand. Son travail est extrêmement diversifié et varie des installations architecturales à de petites figures à l'échelle. Les créations de Thomas Schutte comprennent; les monuments, les bannières, les photos, les drapeaux et un vaste ensemble d'aquarelles. Les premiers travaux de Thomas étaient dans la plupart du temps des modèles architecturaux. Au fil des ans, il est devenu préoccupé par la condition humaine, ainsi que les éléments culturels, sociaux et politiques qui touchent la vie quotidienne. Sa représentation de ces thèmes est venue à la vie à travers ses sculptures, ses gravures, ses aquarelles, ses photographies et ses dessins. Thomas Schutte a utilisé de la figuration comme le point essentiel de l'expression. Sa célèbre série de trois figures à échelle monumentale a été exprimée en aluminium et est appelée, "Large Ghosts". Ces figures explorent le potentiel expressif de la figure humaine. Au début des années 2000, Thomas Schutte a commencé une série de petites sculptures montrant des hommes coincés dans la boue. Il créé dix-sept versions de ceux-ci et les appelaient, "Grosse Geister". Ils ont été créés en trois éditions différentes avec trois sculptures dans chacune. Chacune des éditions a utilisé un milieu différent; acier, bronze poli et aluminium. Aucune de ces sculptures ne se ressemblent. En 2009, Thomas avait une sculpture de six mètres de haut en bronze, "Mann im Matsch" installée dans sa ville natale Oldenburg. Thomas Schutte a exposé son art aux États-Unis et en Europe. Il a présenté une exposition solo au Museo de Arte Renia Institut Sofia et la der kunst Haus à Munich. Schutte a également exposé dans les grandes institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art et le Stedelijk Museum d'Amsterdam.
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.