Susan Rothenberg est née à New York et a obtenu un BFA à l'Université Cornell, et a étudié à l'Université George Washington et l'école du musée Corcoran. Depuis les années 1970, elle a reçu une large reconnaissance pour son innovation et son indépendance parmi les artistes de l'époque contemporaine. Bien connue comme une peintre expressionniste, elle a également fait de la gravure et du dessin Créatif, des peintures figuratives de chevaux grandeur nature. Dénommée "glyphe-like and iconic" et a pris vers le bas leurs éléments de base - elle a gagné le début de sa reconnaissance. Une peinture à l'acrylique de 1975, "Four Color Horse", montre un profil d'un cheval sur un plan de convergence de triangles rouges, jaunes, noirs et blancs. En 1978, Susan Rothenberg et d'autres artistes ont exposé de nouvelles images à l'exposition de peinture et elle a refusé d'être regroupée en tant que mouvement elle a dit qu'ils étaient des artistes individuels, qu'ils réintroduisaient les images et qu'elle se sentait bizarre d'être réunie avec ce groupe. Dès le début, Susan Rothenberg a été comparée à Géorgie O. Keefe, elles ont toutes les deux devenues bien connues à New York, elles ont déménagé au Nouveau-Mexique pour peindre, et chacune d'elle est devenue célèbre. Cependant, Rothenberg a dit qu'elle n'a jamais adhéré au style de O’keeffe ou le sujet. Les années 1980 reflètent son travail sur les parties du corps humain fragmentées, ce qui semblait être comme du totem et assez primitif. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique en 1990, les peintures de Susan Rothenberg ont commencé à refléter le changement dans l'environnement. Elle a commencé à utiliser des huiles et a développé un nouvel intérêt dans l'utilisation de mémoires d'événements de sa vie - comme un accident de cheval ou la promenade d'un chien - comme sujet pour ses peintures. Elle a exploré la couleur et la lumière et la façon dont elle a transféré ses expériences personnelles sur la toile. Elle a développé une caractéristique distinctive dans son ouvrage intitulé "perspective inclinée", commune dans les paysages désertiques, où le point de vu est situé au-dessus du sol qui donne à un individu une perspective psychologique étrange. Tout au long de sa carrière, Susan Rothenberg a conservé son style et l'expressionnisme, reflétant les traits de peintures abstraites concernés depuis un siècle. Ses goûts du Résumé-expressionniste comme Philip Guston et Jackson Pollock sont évidents dans son travail. Lors de sa première exposition solo où elle a exposé trois grands tableaux de chevaux (1975), elle a tenu des expositions à travers les États-Unis et à l'étranger. Une grande enquête, initiée par le Los Angeles County Museum of Art, a voyagé au musée d'art moderne de San Francisco, l'Institut Carnegie, et la Tate Gallery à Londres, et d'autres institutions (1983-1985). Elle a reçu une subvention de créativité d'artiste de la fonction publique (1976) de l'État de New York, la bourse de la Fondation nationale de Grant Arts (1979) et du Guggenheim (1980). Lire Moins