SFS-332, 1988

Sam Francis était un peintre américain dont la percée dans l'Amérique est venue avec sa participation à l'exposition de douze Américains dans le musée d'art moderne de New York en 1956. Au cours de cette période de la vie de Sam son style a changé à partir des compositions monochromes vers des compostions en couleurs. Sam Francis a d'abord été influencé par les expressionnistes abstraits et plus tard il est devenu associé à la deuxième génération des expressionnistes abstraits. Sam Francis a passé les années 1950 à Paris et ce fut à cet instant où a eu sa première exposition à la Galerie Nina Dausset. Dès lors son art a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, la culture asiatique et le bouddhisme zen. Pendant les années 1950, l'art de Sam allait évoluer à travers une série d'étapes à partir des abstractions monochromatiques vers des peintures murales richement colorées. La caractéristique calligraphique de Sam Francis était d'appliquer la couleur avec des propriétés lyriques de peinture liquide comme l'art asiatique. Il a parcouru le monde avec ces œuvres visitant, le Japon, la Thaïlande et l'Inde et en exposant sa peinture dans des expositions à Tokyo et à Osaka. Il a ensuite développé un style personnel de coulures spontanées et de GESTIC. Sam a créé son art en appliquant de l'acrylique, de l'huile et des aquarelles à l'image en utilisant des éclaboussures en mouvement rotatif. Sam Francis a ensuite changé sa technique à nouveau dans les années 1970 en couvrant ses surfaces avec une structure en forme de filet, et quand il a commencé à utiliser la lithographie, la gravure et le monotype. Il a créé des compositions expressives tout en expérimentant dans les années 1980 des couleurs partiellement en cours d'exécution. Avec ce style Sam a reçu quelques grandes commandes pour des travaux de peinture murale. (Artist website)