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Lithographie sur papier vélin BFK Rives - 63 x 90 cm - Signé 'Sam Francis' (en bas à gauche) Édition de 18 exemplaires - Éditeur : Kornfeld & Klipstein, Berne. - Imprimeur : Emil Matthieu Atelier, Zurich. Catalogue raisonné des estampes de Sam Francis. Répertorié sous l'entrée L.14 dans 'The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990'. // Cette lithographie illustre l’utilisation dynamique de la couleur et l’abstraction gestuelle par Sam Francis. Dominée par des formes vibrantes en bleu cobalt encadrées de rouge profond, la composition dégage une énergie brute et émotionnelle. Les formes audacieuses et irrégulières ainsi que les textures éclaboussées mettent en évidence l’exploration par Francis de la spontanéité et de l’espace négatif. Le contraste entre les teintes riches suggère un dialogue entre passion et introspection, évoquant des thèmes d’amour et de connexion humaine. Créée en 1960, cette lithographie reflète la maîtrise de Francis à équilibrer chaos et harmonie, un trait distinctif de son travail durant cette période de l’expressionnisme abstrait.
Lover Loved Loved Lover, 1960
forme
Méthode
Taille
63 x 90 cm
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Lithographie sur papier vélin BFK Rives - 63 x 90 cm - Signé 'Sam Francis' (en bas à gauche) Édition de 18 exemplaires - Éditeur : Kornfeld & Klipstein, Berne. - Imprimeur : Emil Matthieu Atelier, Zurich. Catalogue raisonné des estampes de Sam Francis. Répertorié sous l'entrée L.14 dans 'The Prints of Sam Francis: A Catalogue Raisonné, 1960-1990'. // Cette lithographie illustre l’utilisation dynamique de la couleur et l’abstraction gestuelle par Sam Francis. Dominée par des formes vibrantes en bleu cobalt encadrées de rouge profond, la composition dégage une énergie brute et émotionnelle. Les formes audacieuses et irrégulières ainsi que les textures éclaboussées mettent en évidence l’exploration par Francis de la spontanéité et de l’espace négatif. Le contraste entre les teintes riches suggère un dialogue entre passion et introspection, évoquant des thèmes d’amour et de connexion humaine. Créée en 1960, cette lithographie reflète la maîtrise de Francis à équilibrer chaos et harmonie, un trait distinctif de son travail durant cette période de l’expressionnisme abstrait.
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Sam Francis
Untitled From 1 Cent Life Portfolio, 1964
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.
