Lithographie offset en couleurs avec autocollant DVD.
Publiée par Downtown for Democracy, New York.
Signée et datée en bas à droite : ‘R Prince 2018’.
18 & Stormy de Richard Prince, réalisée en 2018, est une lithographie en couleurs représentant un visage féminin flou, constitué par superposition numérique. Ce portrait évoque une esthétique hybride entre beauté stéréotypée et anonymat. Le titre ainsi que l’étiquette “DVD” suggèrent un clin d’œil à l’industrie du divertissement pour adultes, soulignant les thèmes d’identité, de représentation médiatique et de désir fabriqué. Fidèle à sa pratique de l’appropriation, Prince propose ici une réflexion visuelle sur la célébrité et l’artifice.
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Taille
Pouces
Centimètres
83.8 X 67 cm
Édition
Édition de 100
Prix
Demander le prix
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 15672
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Lithographie offset en couleurs avec autocollant DVD.
Publiée par Downtown for Democracy, New York.
Signée et datée en bas à droite : ‘R Prince 2018’.
18 & Stormy de Richard Prince, réalisée en 2018, est une lithographie en couleurs représentant un visage féminin flou, constitué par superposition numérique. Ce portrait évoque une esthétique hybride entre beauté stéréotypée et anonymat. Le titre ainsi que l’étiquette “DVD” suggèrent un clin d’œil à l’industrie du divertissement pour adultes, soulignant les thèmes d’identité, de représentation médiatique et de désir fabriqué. Fidèle à sa pratique de l’appropriation, Prince propose ici une réflexion visuelle sur la célébrité et l’artifice.
Richard Prince (États-Unis, 1949) est un artiste contemporain novateur, célèbre pour son art de l’appropriation provocateur. En refotographiant des publicités, modifiant des images de la pop culture et explorant des thèmes comme l’identité et le consumérisme, il remet en question l’originalité et la propriété artistique. Ses œuvres controversées sont centrales dans l’art moderne.
Mon atelier est le seul endroit où je me sens bien. Là, je n'ai peur de rien ; dehors, je suis une épave.
- Richard Prince
Réputé pour son utilisation d'images appropriées, Richard Prince est un peintre et un photographe dont les œuvres réimaginent souvent des photographies et des médias existants afin d'encourager le spectateur à les regarder sous un angle différent. Sa série Cowboy présente plusieurs « rephotographies » (une photographie d'une photographie) des publicités originales de cigarettes Marlboro qui mettaient en scène un cow-boy solitaire ; en choisissant un tel sujet emblématique, Prince espère le dépouiller de son contexte et simultanément le célébrer et l'exposer comme une fausse construction. Outre sa « rephotographie », Prince a également créé un vaste ensemble de « tableaux de blagues » - les blagues sont généralement simples et s'appuient sur une chute, comme par exemple « Je n'ai jamais eu un sou à mon nom, alors j'ai changé de nom. » Prince s'est inspiré des travaux de Jackson Pollock dès son plus jeune âge, notant qu'il était attiré par quelqu'un qui était « assez antisocial, une sorte de solitaire, quelqu'un qui n'était pas coopératif » - il a également été inspiré par les techniques de peinture de Willem de Kooning. (Artist website)
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.