Détails
Artiste
Styles
Sculpture Multiple (Plastic and Cardboard), signed and numbered 8.25 in. x 5 in. x 1.25 in. (20.96 cm x 12.7 cm x 3.18 cm) // Sans Titre de Jesús Rafael Soto, créé en 2001, est une sculpture en acrylique qui incarne l'intérêt de l'artiste pour l'art cinétique et la perception visuelle. La pièce présente une série de fines lignes verticales noires superposées à un design abstrait noir qui semble se déplacer et bouger lorsque le spectateur change de perspective. Sous la composition linéaire complexe se trouve un rectangle bleu solide, créant un contraste de couleur frappant dans le cadre structuré aux bords blancs et noirs. Ce jeu d'éléments statiques et dynamiques, réalisé à partir de matériaux en plastique et en carton, illustre l'exploration de Soto des effets optiques et de l'ambiguïté spatiale. Mesurant 20,96 x 12,7 x 3,18 cm, la sculpture invite le spectateur à une participation active, car de légers changements d'angle révèlent de nouvelles expériences visuelles. Chaque pièce de cette édition limitée de 280 est signée et numérotée par l'artiste.
Sans Titre, 2001
forme
Méthode
Taille
18 x 11 X 2.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Sculpture Multiple (Plastic and Cardboard), signed and numbered 8.25 in. x 5 in. x 1.25 in. (20.96 cm x 12.7 cm x 3.18 cm) // Sans Titre de Jesús Rafael Soto, créé en 2001, est une sculpture en acrylique qui incarne l'intérêt de l'artiste pour l'art cinétique et la perception visuelle. La pièce présente une série de fines lignes verticales noires superposées à un design abstrait noir qui semble se déplacer et bouger lorsque le spectateur change de perspective. Sous la composition linéaire complexe se trouve un rectangle bleu solide, créant un contraste de couleur frappant dans le cadre structuré aux bords blancs et noirs. Ce jeu d'éléments statiques et dynamiques, réalisé à partir de matériaux en plastique et en carton, illustre l'exploration de Soto des effets optiques et de l'ambiguïté spatiale. Mesurant 20,96 x 12,7 x 3,18 cm, la sculpture invite le spectateur à une participation active, car de légers changements d'angle révèlent de nouvelles expériences visuelles. Chaque pièce de cette édition limitée de 280 est signée et numérotée par l'artiste.
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Rafael Jesus Soto
Untitled (Blue Horizon Lines), 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,850
Rafael Jesus Soto
Untitled (circles And Lines), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 3,700
Rafael Jesus Soto
Homage To Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 800
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
