Détails
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Screen-print on plastic and metal. Signed and numbered at the back. // Permutation de Jesús Rafael Soto, créé entre 1955 et 1978, est une œuvre basée sur des objets qui illustre l'exploration de l'art cinétique et optique par l'artiste. Cette pièce se compose d'un motif sérigraphié de rayures verticales noires et blanches sur une surface en plastique, structurée pour interagir avec la perception du spectateur. L'agencement crée une illusion de mouvement et de profondeur, marque de fabrique de l'œuvre de Soto, où de légers changements de perspective chez le spectateur provoquent des décalages et des vibrations visuelles des motifs. Les composants métalliques rigides stabilisent la pièce, lui permettant de maintenir son alignement précis tout en renforçant l'effet optique. Mesurant 21 x 15 x 10 cm et faisant partie d'une édition limitée de 120 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée au dos, témoignant de l'engagement de Soto à mêler l'art à l'expérience perceptuelle et à repousser les limites entre les formes statiques et dynamiques.
Permutation, 1955-1978
forme
Méthode
Taille
21 x 15 X 10 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Screen-print on plastic and metal. Signed and numbered at the back. // Permutation de Jesús Rafael Soto, créé entre 1955 et 1978, est une œuvre basée sur des objets qui illustre l'exploration de l'art cinétique et optique par l'artiste. Cette pièce se compose d'un motif sérigraphié de rayures verticales noires et blanches sur une surface en plastique, structurée pour interagir avec la perception du spectateur. L'agencement crée une illusion de mouvement et de profondeur, marque de fabrique de l'œuvre de Soto, où de légers changements de perspective chez le spectateur provoquent des décalages et des vibrations visuelles des motifs. Les composants métalliques rigides stabilisent la pièce, lui permettant de maintenir son alignement précis tout en renforçant l'effet optique. Mesurant 21 x 15 x 10 cm et faisant partie d'une édition limitée de 120 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée au dos, témoignant de l'engagement de Soto à mêler l'art à l'expérience perceptuelle et à repousser les limites entre les formes statiques et dynamiques.
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Rafael Jesus Soto
Untitled (Blue Horizon Lines), 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,850
Rafael Jesus Soto
Untitled (circles And Lines), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 3,700
Rafael Jesus Soto
Homage To Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 800
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
