Hot Dog de Nelson Leirner (2013) est une lithographie ludique et humoristique avec des éléments de collage, explorant des thèmes de la culture pop et de l'interprétation artistique. La composition présente un teckel à gauche, vêtu d'un pull rayé, face à un dessin minimaliste d'un chien à droite. Entre eux se trouve un hot-dog, qui comble de manière humoristique l'écart entre les deux représentations. Le teckel réaliste et le contour simplifié évoquent des styles commerciaux et abstraits, faisant peut-être référence à des perspectives contrastées en art. L'œuvre de Leirner invite les spectateurs à réfléchir à la relation entre réalité et représentation, avec un sens de l'ironie et de l'esprit.
Nelson Leirner (Brésil, 1932–2020) était un artiste conceptuel réputé pour ses critiques ironiques de la culture de consommation et de l'establishment artistique. Il employait des objets du quotidien et des icônes de la pop culture dans ses installations et assemblages, remettant en question les frontières traditionnelles de l'art. Leirner était membre fondateur du Grupo Rex, visant à démocratiser l'art au Brésil.
CollageCollage est une technique artistique couramment utilisée dans les arts visuels où une nouvelle œuvre est créée en assemblant divers matériaux. Ces matériaux peuvent inclure des rubans, des coupures de journaux et de magazines, des morceaux de papier fait main ou coloré, des photographies, des fragments de texte et d'autres objets, le tout formant un ensemble cohérent.
Taille
Pouces
Centimètres
30 X 70 cm
Édition
Édition de 30
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
2,000EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 7846
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
Lithographie avec collage
Hot Dog de Nelson Leirner (2013) est une lithographie ludique et humoristique avec des éléments de collage, explorant des thèmes de la culture pop et de l'interprétation artistique. La composition présente un teckel à gauche, vêtu d'un pull rayé, face à un dessin minimaliste d'un chien à droite. Entre eux se trouve un hot-dog, qui comble de manière humoristique l'écart entre les deux représentations. Le teckel réaliste et le contour simplifié évoquent des styles commerciaux et abstraits, faisant peut-être référence à des perspectives contrastées en art. L'œuvre de Leirner invite les spectateurs à réfléchir à la relation entre réalité et représentation, avec un sens de l'ironie et de l'esprit.
Nelson Leirner (Brésil, 1932–2020) était un artiste conceptuel réputé pour ses critiques ironiques de la culture de consommation et de l'establishment artistique. Il employait des objets du quotidien et des icônes de la pop culture dans ses installations et assemblages, remettant en question les frontières traditionnelles de l'art. Leirner était membre fondateur du Grupo Rex, visant à démocratiser l'art au Brésil.
L'art a toujours ses façons de se moquer du système.
- Nelson Leirner
La religion, le consumérisme et la politique sont quelques-uns des nombreux sujets qui se sont avérés être des préoccupations de toute une vie et des champs d'exploration artistique pour Nelson Leirner. Il a constamment appliqué sa maîtrise de la méthodologie du pop art à son travail, pour imprégner sa critique de la politique mondiale de dérision et d'ironie. C’était un commentateur passionné des rouages des inégalités de la mondialisation économique pleinement conscient des disparités considérables qui existaient entre les pays industrialisés et les pays en développement. Leirner est né à Sao Paulo en 1932 et est sans doute l'artiste le plus important du Brésil depuis la seconde moitié du XXe siècle. Il a vécu aux États-Unis jusqu'à la fin des années quarante, avant de s'installer définitivement à Rio de Janeiro. Son désir persistant de traduire les contradictions des tendances culturelles en vignettes caustiques, lui a immédiatement valu une attention et un intérêt considérables de la part de la scène artistique brésilienne, et l'a catapulté sur la scène internationale dans les années 1980. Ses œuvres les plus emblématiques sont les reproductions satiriques de la « Mona Lisa » et de la « Cène » de Léonard, qui regorgent de références aux biens de consommation ; une parodie des « Dames en attente » de Vélasquez, et sa reproduction du stade de football « Maracana » avec des centaines de bouddhas, de jésuites et de légionnaires romains. Sa disparition prématurée en mars 2020 rend son œuvre d'autant plus pertinente.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.