Impression numérique avec vernis sélectif sérigraphié - Signé par l'artiste au recto, numéroté au verso ?
Prismatic Labyrinth (102 U) (2018) de Marc Quinn est une impression en édition limitée vibrante et dynamique qui explore les thèmes de l'individualité et de la complexité. Cette œuvre en techniques mixtes, combinant impression numérique et glaçage ponctuel en sérigraphie, forme un motif de empreinte digitale abstrait rendu dans une gamme de couleurs vives. Les lignes tourbillonnantes et les couches complexes de rouge, bleu, vert et noir plongent le spectateur dans une expérience visuelle fascinante, rappelant un parcours labyrinthique au sein des contours d'une empreinte digitale. La combinaison de dégradés numériques lisses et de textures brillantes en sérigraphie ajoute profondeur et intensité, mettant en évidence la fascination de Quinn pour l'unicité de l'identité humaine. Mesurant 27,6 x 19,7 pouces, l'œuvre est signée sur le devant et numérotée au dos, en faisant une pièce de collection qui capture à la fois l'essence de l'individualité humaine et l'attrait de l'art abstrait.
Marc Quinn (Royaume-Uni, 1964) est un artiste contemporain connu pour explorer les thèmes de l’identité, de la nature et de la condition humaine. Travaillant la sculpture, la peinture et l’installation, ses œuvres marquantes incluent Self, une sculpture de son propre sang congelé, et Alison Lapper Pregnant. Son art suscite souvent des discussions sur la corporalité et la transformation.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 50 cm
Édition
Édition de 60
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
2,500USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 10176
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Impression numérique avec vernis sélectif sérigraphié - Signé par l'artiste au recto, numéroté au verso ?
Prismatic Labyrinth (102 U) (2018) de Marc Quinn est une impression en édition limitée vibrante et dynamique qui explore les thèmes de l'individualité et de la complexité. Cette œuvre en techniques mixtes, combinant impression numérique et glaçage ponctuel en sérigraphie, forme un motif de empreinte digitale abstrait rendu dans une gamme de couleurs vives. Les lignes tourbillonnantes et les couches complexes de rouge, bleu, vert et noir plongent le spectateur dans une expérience visuelle fascinante, rappelant un parcours labyrinthique au sein des contours d'une empreinte digitale. La combinaison de dégradés numériques lisses et de textures brillantes en sérigraphie ajoute profondeur et intensité, mettant en évidence la fascination de Quinn pour l'unicité de l'identité humaine. Mesurant 27,6 x 19,7 pouces, l'œuvre est signée sur le devant et numérotée au dos, en faisant une pièce de collection qui capture à la fois l'essence de l'individualité humaine et l'attrait de l'art abstrait.
Marc Quinn (Royaume-Uni, 1964) est un artiste contemporain connu pour explorer les thèmes de l’identité, de la nature et de la condition humaine. Travaillant la sculpture, la peinture et l’installation, ses œuvres marquantes incluent Self, une sculpture de son propre sang congelé, et Alison Lapper Pregnant. Son art suscite souvent des discussions sur la corporalité et la transformation.
Je pense toujours que la science cherche des réponses et que l'art cherche des questions.
- Marc Quinn
Artiste visuel contemporain, Marc Quinn a été largement salué pour sa représentation de la forme humaine et de ses nombreuses complexités et variations. Quinn est connu pour utiliser une variété de matériaux organiques comme le pain, les feuilles et même son propre sang. Sa série en cours, intitulée « Self », est un autoportrait formé par un moulage congelé composé de 5,5 litres de son propre sang ; Quinn revisite cette œuvre tous les 5 ans en créant un nouveau moulage avec du sang frais. En plus des matériaux organiques auxquels il a été progressivement associé, Quinn utilise des matériaux traditionnels tels que le bronze, le marbre et l'acier inoxydable. Sa sculpture la plus célèbre pour mettre en valeur les différences entre les corps humains est peut-être celle d'Alison Lapper, une artiste britannique née sans bras et aux jambes extrêmement courtes, exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square, à Londres, entre septembre 2005 et octobre 2007. (Artist website)
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.