Signé et numéroté à la main. I. 14.5 × 11.1 cm (5¾ × 4? in.) S. 26.2 × 19.0 cm (10? × 7½ in.)
Publié par la Galleria Schwartz, Milan.
Untitled de Lucio Fontana, extrait de The International Avant-Garde, volume I (1962), appartient à une publication collaborative fondamentale qui réunit certaines des voix les plus radicales de l'art d'après-guerre. La contribution de Fontana distille l'essence du Spatialisme -- le mouvement qu'il a fondé -- en un acte graphique unique : marques, perforations ou gestes qui interrogent la surface à la fois comme matière et comme concept. Publié par la Galleria Schwartz à Milan, il constitue à la fois une expression intime de sa philosophie artistique et un document de collection témoignant d'un moment charnière du modernisme européen.
Lucio Fontana (Argentine/Italie, 1899–1968) était un artiste novateur et fondateur du spatialisme. Connu pour ses œuvres iconiques Concetto Spaziale, il perçait et lacérait ses toiles pour explorer l’espace, la lumière et la matérialité, révolutionnant ainsi le concept de la peinture.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
26 X 19 cm
Édition
Édition de 100 + XXV
Prix
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8,150USD
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Signé et numéroté à la main. I. 14.5 × 11.1 cm (5¾ × 4? in.) S. 26.2 × 19.0 cm (10? × 7½ in.)
Publié par la Galleria Schwartz, Milan.
Untitled de Lucio Fontana, extrait de The International Avant-Garde, volume I (1962), appartient à une publication collaborative fondamentale qui réunit certaines des voix les plus radicales de l'art d'après-guerre. La contribution de Fontana distille l'essence du Spatialisme -- le mouvement qu'il a fondé -- en un acte graphique unique : marques, perforations ou gestes qui interrogent la surface à la fois comme matière et comme concept. Publié par la Galleria Schwartz à Milan, il constitue à la fois une expression intime de sa philosophie artistique et un document de collection témoignant d'un moment charnière du modernisme européen.
Lucio Fontana (Argentine/Italie, 1899–1968) était un artiste novateur et fondateur du spatialisme. Connu pour ses œuvres iconiques Concetto Spaziale, il perçait et lacérait ses toiles pour explorer l’espace, la lumière et la matérialité, révolutionnant ainsi le concept de la peinture.
Je ne veux pas faire un tableau ; je veux ouvrir l'espace, créer une nouvelle dimension, la relier au cosmos qui s'étend à l'infini, au-delà de la surface limitée du tableau.
- Lucio Fontana
Reconnu comme le fondateur du Spatialisme, Lucio Fontana était un artiste prolifique qui était animé par le désir de mettre en évidence et d'explorer la relation entre la surface et la dimensionnalité. Les techniques de Fontana consistaient à découper la toile et à percer des trous dans la surface de son œuvre. Spatial Concept est une série d'œuvres qui illustrent cette technique particulière et Fontana recouvrait souvent le verso de sa toile de gaze noire ; l'obscurité scintillait alors à travers les trous qu'il avait créés et ajoutait encore à l'effet illusoire et mystérieux. Fontana a également été acclamé pour son utilisation d'un large éventail de matériaux ; pour une série de peintures créées pour l'exposition "Art et Contemplation", il a manipulé la peinture de surface avec ses doigts et du verre de Murano. Inspiré par sa visite à New York, Fontana a également beaucoup travaillé avec le métal pendant plusieurs années - il a utilisé des feuilles de cuivre brillantes pour gratter et creuser des trous dans le métal et le résultat final faisait allusion à l'architecture naissante de la ville. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.