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BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 de Larry Bell, une lithographie en couleur de 1988, capture l'exploration de l'artiste de la lumière, des couleurs et de la perception de l'espace. Dans cette composition, des formes rectangulaires superposées aux teintes vives de vert, orange, rose et turquoise contrastent avec un fond dégradé qui passe du violet profond au rouge et au gris. L'interaction des couleurs et des formes géométriques crée une impression de profondeur et d'illusion, donnant à la surface plate une apparence multidimensionnelle. Bell, connu pour son travail novateur sur la lumière et l'ombre, invite les spectateurs à expérimenter une perception visuelle changeante en contemplant les teintes et formes superposées. Limitée à une édition de 75 exemplaires, cette lithographie illustre l'approche raffinée de Bell dans l'abstraction minimaliste et sa fascination pour les frontières de l'espace bidimensionnel.
Barcelona #5, 1988
forme
Méthode
Taille
76.2 x 55.88 cm
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Édition
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BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 de Larry Bell, une lithographie en couleur de 1988, capture l'exploration de l'artiste de la lumière, des couleurs et de la perception de l'espace. Dans cette composition, des formes rectangulaires superposées aux teintes vives de vert, orange, rose et turquoise contrastent avec un fond dégradé qui passe du violet profond au rouge et au gris. L'interaction des couleurs et des formes géométriques crée une impression de profondeur et d'illusion, donnant à la surface plate une apparence multidimensionnelle. Bell, connu pour son travail novateur sur la lumière et l'ombre, invite les spectateurs à expérimenter une perception visuelle changeante en contemplant les teintes et formes superposées. Limitée à une édition de 75 exemplaires, cette lithographie illustre l'approche raffinée de Bell dans l'abstraction minimaliste et sa fascination pour les frontières de l'espace bidimensionnel.
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.
