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BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Barcelona #10, 1988
forme
Méthode
Taille
76 x 56 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.
