
Détails
Artiste
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BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Barcelona #10, 1988
forme
Méthode
Taille
76 x 56 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
BARCELONA # 10, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered edition of 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #10 de Larry Bell, une lithographie de 1988, reflète l'intérêt de l'artiste pour la lumière, la couleur et la perception spatiale. La composition est dominée par un dégradé rectangulaire central qui passe du jaune vif en haut, à travers un orange profond et un magenta, jusqu'à un noir presque total en bas. Ce dégradé crée une sensation de profondeur, comme si la lumière se filtrait vers le bas, les couleurs s'estompant dans l'espace neutre environnant. Bell, connu pour ses explorations du minimalisme et de la perception, utilise la simplicité de la forme et des transitions de couleur subtiles pour évoquer une atmosphère méditative. Le contraste entre la couleur vive et l'environnement neutre permet au spectateur de se concentrer sur la profondeur et les transitions du dégradé. Éditée à 75 exemplaires, cette estampe témoigne de l'habileté de Bell à créer des œuvres visuellement immersives.
Qu'est-ce que le minimalisme?
Le minimalisme est un style en musique et en arts visuels caractérisé par des conceptions épurées et une grande simplicité. Il a commencé dans l'art occidental après la Seconde Guerre mondiale, devenant particulièrement influent dans les arts visuels américains. Le minimalisme puise largement dans les aspects du modernisme et est souvent considéré comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'un précurseur des pratiques artistiques post-minimalistes. Parmi les artistes minimalistes les plus éminents, on trouve Agnes Martin, Donald Judd, Robert Morris, Frank Stella et Dan Flavin.