Wittgenstein's Colour de Joseph Kosuth est une sculpture néon conceptuelle créée en 1989, utilisant des tubes de néon rouge vif pour afficher le mot (Red) entre parenthèses. Cette pièce, mesurant 16 cm sur 38 cm sur 2,7 cm, fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires et est signée par l'artiste. L'œuvre fait référence aux explorations de Ludwig Wittgenstein sur le langage, la perception et la théorie des couleurs, en se concentrant sur la manière dont les mots influencent notre compréhension des concepts. En présentant le mot Red en néon sans montrer la couleur elle-même, Kosuth souligne la séparation entre le langage et ce qu'il représente. Cette œuvre néon iconique encourage les spectateurs à réfléchir à la relation entre les mots, la perception et le sens dans la vie quotidienne, incarnant l'approche caractéristique de Kosuth de la langue comme forme d'art.
Joseph Kosuth (États-Unis, 1945) est un artiste conceptuel pionnier, connu pour son exploration du langage, de la signification et de la perception dans l’art. Son œuvre emblématique One and Three Chairs (1965) illustre son analyse des relations entre objets, images et texte. L’art de Kosuth remet en question les définitions traditionnelles de l’art et occupe une place centrale dans l’art conceptuel.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
16 X 38 X 2.7 cm
Édition
Édition de 50
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Wittgenstein's Colour de Joseph Kosuth est une sculpture néon conceptuelle créée en 1989, utilisant des tubes de néon rouge vif pour afficher le mot (Red) entre parenthèses. Cette pièce, mesurant 16 cm sur 38 cm sur 2,7 cm, fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires et est signée par l'artiste. L'œuvre fait référence aux explorations de Ludwig Wittgenstein sur le langage, la perception et la théorie des couleurs, en se concentrant sur la manière dont les mots influencent notre compréhension des concepts. En présentant le mot Red en néon sans montrer la couleur elle-même, Kosuth souligne la séparation entre le langage et ce qu'il représente. Cette œuvre néon iconique encourage les spectateurs à réfléchir à la relation entre les mots, la perception et le sens dans la vie quotidienne, incarnant l'approche caractéristique de Kosuth de la langue comme forme d'art.
Joseph Kosuth (États-Unis, 1945) est un artiste conceptuel pionnier, connu pour son exploration du langage, de la signification et de la perception dans l’art. Son œuvre emblématique One and Three Chairs (1965) illustre son analyse des relations entre objets, images et texte. L’art de Kosuth remet en question les définitions traditionnelles de l’art et occupe une place centrale dans l’art conceptuel.
Titled Quotation (for L.C.) from the portfolio of Leo Castelli's 90th Birthday, 1997
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,650
Joseph Kosuth
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche, 2004
Sculpture / Objet
Gravure
USD 6,000
Joseph Kosuth
Wittgenstein's colour, 1989
Sculpture / Objet
Mixed média
EUR 29,300
Joseph Kosuth
Titled Quotation (for L.C.), 1997
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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- Joseph Kosuth
Connu pour son exploration du langage et du sens dans le domaine de l'art, Joseph Kosuth est un artiste conceptuel dont les œuvres sont largement basées sur des textes et souvent auto-référencées - sa première œuvre conceptuelle, Leaning Glass, consistait en un objet, une photographie du même objet et des définitions de dictionnaire des mots qui le désignent - une approche similaire a été adoptée pour l'une de ses œuvres les plus remarquables, One and Three Chairs, une représentation visuelle de la théorie des formes de Platon qui affirme que les idées abstraites, par opposition aux phénomènes physiques, conservent la forme la plus élevée et la plus élémentaire de la réalité. Extrêmement lu, le travail de Kosuth tire une grande partie de son influence des travaux de psychanalyse de Sigmund Freud et de la philosophie du langage de Wittgenstein. Conscient de son statut d' « artiste blanc et masculin », Kosuth a étudié l'anthropologie et a passé plusieurs années à voyager dans des régions telles que l'Australie, l'Amazonie péruvienne et les îles Trobriand.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.