Détails
Artiste
Styles
Six etchings with aquatint, 1988, from Glyptotek, each signed in pencil, printed by Kurt Zein and Wicktor Libicky, Vienna, published by the artist and Pace Editions, New York, and Waddington Graphics, London, on wove paper // Glyptotek de Jim Dine est un ensemble de six gravures à l'aquatinte, créé en 1988. Chaque impression, signée par Dine, reflète son exploration de la sculpture classique et de la forme humaine, rendue avec des coups de pinceau expressifs et texturés qui évoquent une beauté patinée par le temps. Les pièces, imprimées à Vienne et publiées par l'artiste en collaboration avec Pace Editions et Waddington Graphics, représentent des bustes et des statues rappelant des artefacts anciens. Chaque figure présentant divers degrés d'érosion et d'abstraction, Dine invite le spectateur à méditer sur les thèmes de l'antiquité, de la décadence et de l'héritage durable de l'art classique. Le choix de tons sombres et terreux accentue la qualité tactile et la profondeur, conférant aux œuvres une présence presque sculpturale sur papier.
Glyptotek (set of 6 works), 1988
forme
Méthode
Taille
80.3 x 61 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Six etchings with aquatint, 1988, from Glyptotek, each signed in pencil, printed by Kurt Zein and Wicktor Libicky, Vienna, published by the artist and Pace Editions, New York, and Waddington Graphics, London, on wove paper // Glyptotek de Jim Dine est un ensemble de six gravures à l'aquatinte, créé en 1988. Chaque impression, signée par Dine, reflète son exploration de la sculpture classique et de la forme humaine, rendue avec des coups de pinceau expressifs et texturés qui évoquent une beauté patinée par le temps. Les pièces, imprimées à Vienne et publiées par l'artiste en collaboration avec Pace Editions et Waddington Graphics, représentent des bustes et des statues rappelant des artefacts anciens. Chaque figure présentant divers degrés d'érosion et d'abstraction, Dine invite le spectateur à méditer sur les thèmes de l'antiquité, de la décadence et de l'héritage durable de l'art classique. Le choix de tons sombres et terreux accentue la qualité tactile et la profondeur, conférant aux œuvres une présence presque sculpturale sur papier.
- Ajouté Récemment
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Jim Dine
Left Panel, From The Three Sydney Close Woodcuts, 1983
Édition Limitée
Xylographie
Demander Le Prix
Jim Dine
Imogen I (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen II (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen III (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Untitled - Artist Palette With Heart In Red, 1986
Sculpture / Objet
Mixed Média
Demander Le Prix
Jim Dine
Untitled From Pinocchio Suite (wolf And A Cat), 2005
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Jim Dine
Dorian Gray In Multi-Colored Vinyl Stripe Cape, 1968
Édition Limitée
Lithographie
USD 1,430
Jim Dine
The Colorful Venus, From The Astra Suite, 1985
Édition Limitée
Offset
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le Kitsch?
Kitsch est un terme utilisé pour décrire des œuvres d'art et des objets bon marché, commerciaux, sentimentaux ou vulgaires, souvent associés à la culture populaire. Le mot est emprunté à l'allemand, où il signifie à l'origine déchet. Depuis les années 1920, le kitsch est utilisé pour désigner l'opposé de l'art de qualité, impliquant souvent que l'œuvre manque de sophistication ou de valeur artistique.
