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Lithograph, printed at Curwen Studio, published by Raymond Spencer for the Henry Moore Foundation in an edition of 50 (H M 541–543) // Reclining Figure Pointed C. 543 de Henry Moore, une lithographie de 1979, est une étude magistrale de la forme et de l'abstraction, incarnant la fascination de Moore pour la figure humaine et les formes organiques. Imprimée en édition de 50 exemplaires au Curwen Studio et publiée par la Henry Moore Foundation, cette œuvre présente une figure allongée rendue avec des formes fluides et courbes qui créent un sentiment de solidité et de poids, tout en suggérant un mouvement. Les tons monochromatiques renforcent la qualité texturale, avec des ombres profondes et des reflets qui soulignent les aspects sculpturaux de la forme. L'approche de Moore mêle figuration et abstraction, permettant à la figure d'évoquer à la fois une forme humaine et un paysage naturel. Cette pièce reflète l'exploration continue de Moore de la forme, de la masse et de la relation entre structures humaines et naturelles.
Reclining figure pointed C. 543, 1979
forme
Méthode
Taille
57 x 66 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Lithograph, printed at Curwen Studio, published by Raymond Spencer for the Henry Moore Foundation in an edition of 50 (H M 541–543) // Reclining Figure Pointed C. 543 de Henry Moore, une lithographie de 1979, est une étude magistrale de la forme et de l'abstraction, incarnant la fascination de Moore pour la figure humaine et les formes organiques. Imprimée en édition de 50 exemplaires au Curwen Studio et publiée par la Henry Moore Foundation, cette œuvre présente une figure allongée rendue avec des formes fluides et courbes qui créent un sentiment de solidité et de poids, tout en suggérant un mouvement. Les tons monochromatiques renforcent la qualité texturale, avec des ombres profondes et des reflets qui soulignent les aspects sculpturaux de la forme. L'approche de Moore mêle figuration et abstraction, permettant à la figure d'évoquer à la fois une forme humaine et un paysage naturel. Cette pièce reflète l'exploration continue de Moore de la forme, de la masse et de la relation entre structures humaines et naturelles.
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Henry Moore
Two Reclining Figures, 1983
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
