Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Mother And Child XV

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Seated Figure IV - Reverse Lighting

Henry Moore’s Reclining Mother And Child II, 1979 etching and drypoint of a reclining mother holding a child, rendered with delicate lines.

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Etching an drypoint - Paper: Barcham Green Penshurst - Plate size: 22.2 x 27.9 cm - Paper size: 41.9 x 47 cm - Edited by Michael Rand, London. - Number 515 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980. // Reclining Mother And Child II de Henry Moore est une gravure et pointe sèche réalisée en 1979. Cette œuvre intime représente le thème iconique de la mère et de l'enfant, un motif récurrent dans l’art de Moore. La composition montre les figures en position allongée, rendues avec des lignes délicates et expressives qui mettent en valeur le lien tendre qui les unit. La forme de la mère est allongée, avec l’enfant reposant confortablement sur sa poitrine, évoquant un sentiment de tranquillité et de chaleur. L’utilisation de la gravure et de la pointe sèche par Moore accentue la texture et les ombrages subtils, créant un effet doux mais dynamique. La taille de la plaque mesure 22,2 x 27,9 cm, tandis que l’ensemble de l’impression est sur du papier Barcham Green Penshurst, avec une taille totale de 41,9 x 47 cm. Publiée par Michael Rand à Londres, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, avec 10 épreuves d’artiste supplémentaires (AP). Elle est cataloguée sous le numéro 515 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.

Artwork Copyright © Henry Moore

Henry Moore

Recling Mother And Child II, 1979

forme

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Taille

41.9 x 47   cm
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Etching an drypoint - Paper: Barcham Green Penshurst - Plate size: 22.2 x 27.9 cm - Paper size: 41.9 x 47 cm - Edited by Michael Rand, London. - Number 515 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980. // Reclining Mother And Child II de Henry Moore est une gravure et pointe sèche réalisée en 1979. Cette œuvre intime représente le thème iconique de la mère et de l'enfant, un motif récurrent dans l’art de Moore. La composition montre les figures en position allongée, rendues avec des lignes délicates et expressives qui mettent en valeur le lien tendre qui les unit. La forme de la mère est allongée, avec l’enfant reposant confortablement sur sa poitrine, évoquant un sentiment de tranquillité et de chaleur. L’utilisation de la gravure et de la pointe sèche par Moore accentue la texture et les ombrages subtils, créant un effet doux mais dynamique. La taille de la plaque mesure 22,2 x 27,9 cm, tandis que l’ensemble de l’impression est sur du papier Barcham Green Penshurst, avec une taille totale de 41,9 x 47 cm. Publiée par Michael Rand à Londres, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, avec 10 épreuves d’artiste supplémentaires (AP). Elle est cataloguée sous le numéro 515 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.

Artwork Copyright © Henry Moore
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Henry Moore’s Reclining Figure Pointed C. 543, 1979 lithograph with abstract, curving figure in monochromatic tones, emphasizing sculptural form.

Henry Moore

Reclining Figure Pointed C. 543, 1979

Édition Limitée

Lithographie

USD 6,790

Henry Moore’s Album Internacional (1973) lithograph showing multiple abstract reclining figures in flowing, interconnected forms.

Henry Moore

Album Internacional, 1973

Édition Limitée

Lithographie

EUR 1,150

Henry Moore's Fjord, lithograph, black-and-white landscape with crosshatched textures, evoking rugged terrain and reflective waters.

Henry Moore

Fjord, 1974

Édition Limitée

Lithographie

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Henry Moore's Elephant Skull (Plate A), 1969 etching and aquatint, features abstract lines that form an intricate depiction of an elephant skull’s interior structure.

Henry Moore

Elephant Skull (Plate A), 1969

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

EUR 1,550

Henry Moore’s Two Heads lithograph, abstract black and gold depiction of two human heads with textured surfaces.

Henry Moore

Two Heads, 1973

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,100

Henry Moore’s Head lithograph, soft pastel abstract depiction of a human head, blending into a textured Japon paper background.

Henry Moore

Head, 1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,100

Henry Moore's Reclining Figure with Red Stripes, lithograph, abstract reclining figure with red stripes on a neutral background, 1973.

Henry Moore

Reclining Figure With Red Stripes, 1973

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,350

Henry Moore's Girl Doing Homework II, 1974 etching, shows a young girl studying at a desk in a quiet, detailed interior scene.

Henry Moore

Girl Doing Homework II, 1974

Édition Limitée

Gravure

USD 3,700

Henry Moore, Two Women Seated, lithograph of two abstracted female figures seated together in pastel tones, 1967.

Henry Moore

Two Women Seated, 1967

Édition Limitée

Lithographie

USD 7,200

Henry Moore, Girl Seated at Desk IV, lithograph depicting a girl seated at a desk with hand on chin in thoughtful pose.

Henry Moore

Girl Seated At Desk IV, 1974

Édition Limitée

Lithographie

USD 4,250

Henry Moore’s Mother And Child XV, 1983 etching and aquatint showing a mother reaching out to her crawling child, rendered with textured lines.

Henry Moore

Mother And Child XV, 1983

Édition Limitée

Mixed Média

EUR 2,200

Henry Moore’s Reclining Mother And Child II, 1979 etching and drypoint of a reclining mother holding a child, rendered with delicate lines.

Henry Moore

Recling Mother And Child II, 1979

Édition Limitée

Mixed Média

EUR 1,750

Henry Moore’s Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974 lithograph depicting a solitary figure with intense backlighting and cross-hatched lines.

Henry Moore

Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,250

Henry Moore’s Shipwreck II, 1973 lithograph depicting a dramatic shipwreck scene with dark lines and figures on cliffs observing a storm.

Henry Moore

Shipwreck II, 1973

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,300

Henry Moore Male Figure in Landscape C.470 lithograph; reclining figure with rounded form against dark, textured landscape background.

Henry Moore

Male Figure In Landscape C.470, 1977

Édition Limitée

Lithographie

USD 4,860

Henry Moore Ideas for Sculptures C. 365 lithograph; various abstract human-like figures in gray and black, showing conceptual forms.

Henry Moore

Ideas For Sculptures C. 365

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,650

Henry Moore Group in Industrial Landscape C. 418 lithograph; abstract figures with symbols in a muted industrial landscape.

Henry Moore

Group In Industrial Landscape C. 418, 1975

Édition Limitée

Lithographie

USD 3,650

Henry Moore Figures in a Forest lithograph showing two small figures in a dense forest with dark, textured shading.

Henry Moore

Figures In A Forest, 1976

Édition Limitée

Lithographie

EUR 1,650

Henry Moore, Two Reclining Figures, etching and aquatint showing two abstract reclining forms in earthy and grayscale tones, 1983.

Henry Moore

Two Reclining Figures, 1983

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

Actuellement Indisponible

Henry Moore Standing Girl, Shell Skirt, 1975 bronze sculpture of a stylized, curved female figure with a rough, textured surface.

Henry Moore

Standing Girl, Shell Skirt , 1975

Sculpture / Objet

Bronze

Actuellement Indisponible

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Qu'est-ce que le surréalisme?
Artwork by Rene Magritte

Qu'est-ce que le surréalisme?

Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.

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