Format de l'image : 46 x 33,5 cm.
- Format de la feuille : 62,5 x 45,5 cm.
Untitled (Rua das Chagas) de Helena Vieira da Silva, créée en 1987, est une lithographie en édition limitée avec un tirage de 99 exemplaires plus 10 épreuves d'artiste. L'œuvre présente une composition abstraite et complexe, rendue dans des teintes douces de gris, vert et bleu pâle. Les formes fragmentées et superposées évoquent des structures architecturales ou des paysages urbains, rappelant la nature dense et labyrinthique des environnements urbains. Le titre fait référence à la Rua das Chagas, une rue de Lisbonne, ce qui pourrait suggérer une interprétation abstraite, basée sur les souvenirs de l'artiste de ce lieu. Le style signature de Vieira da Silva se manifeste dans l'interaction dynamique des lignes et des formes, créant un effet de profondeur et de mouvement qui invite à la contemplation.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) fut une peintre abstraite majeure, associée à l’abstraction lyrique. Ses compositions denses et labyrinthiques évoquent souvent des espaces architecturaux et des perspectives changeantes. Installée à Paris, elle mêlait structures géométriques et ambiguïté poétique, s’imposant comme une figure centrale de l’art européen du XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Format de l'image : 46 x 33,5 cm.
- Format de la feuille : 62,5 x 45,5 cm.
Untitled (Rua das Chagas) de Helena Vieira da Silva, créée en 1987, est une lithographie en édition limitée avec un tirage de 99 exemplaires plus 10 épreuves d'artiste. L'œuvre présente une composition abstraite et complexe, rendue dans des teintes douces de gris, vert et bleu pâle. Les formes fragmentées et superposées évoquent des structures architecturales ou des paysages urbains, rappelant la nature dense et labyrinthique des environnements urbains. Le titre fait référence à la Rua das Chagas, une rue de Lisbonne, ce qui pourrait suggérer une interprétation abstraite, basée sur les souvenirs de l'artiste de ce lieu. Le style signature de Vieira da Silva se manifeste dans l'interaction dynamique des lignes et des formes, créant un effet de profondeur et de mouvement qui invite à la contemplation.
Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) fut une peintre abstraite majeure, associée à l’abstraction lyrique. Ses compositions denses et labyrinthiques évoquent souvent des espaces architecturaux et des perspectives changeantes. Installée à Paris, elle mêlait structures géométriques et ambiguïté poétique, s’imposant comme une figure centrale de l’art européen du XXe siècle.
Quand je peins un paysage ou une marine, je ne suis pas très sûre que ce soit un paysage ou une marine. C’est une forme de pensée plutôt qu’une forme réaliste.
- Helena Vieira da Silva
Helena Vieira da Silva (n. 1908 Portugal, m. 1992 France) était une peintre franco-portugaise, l'une des figures les plus marquantes du mouvement de l'abstraction lyrique. Son œuvre se distingue par des compositions complexes, semblables à des labyrinthes, qui explorent l'espace, le mouvement et la perception. Les peintures de Vieira da Silva se caractérisent souvent par des réseaux denses de lignes et de formes, créant un sentiment de profondeur et de rythme qui invite le spectateur dans un monde complexe, presque architectural. Influencée par le cubisme et l'expressionnisme abstrait, son art reflète une profonde réflexion sur la dynamique de l'espace et de la structure. Au cours de sa carrière, Vieira da Silva a reçu une reconnaissance mondiale, et ses œuvres figurent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au Musée National d'Art Moderne à Paris et à la Tate Modern à Londres.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.