Détails
Artiste
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Tree slice, nailed (wood, glue, ash, nails, black paint) and charcoal drawing on double sheet - Signed and numbered // Baum. Kunstpranger (1984) de Günther Uecker est une sculpture en technique mixte qui combine des éléments naturels avec des matériaux industriels, illustrant l'utilisation emblématique des clous par Uecker. L'œuvre présente une tranche d'arbre incrustée de clous dans une disposition abstraite, symbolisant la tension entre la nature et l'intervention humaine. La texture rugueuse du bois et des cendres contraste avec les clous métalliques tranchants, créant une pièce tactile et visuellement dynamique. Accompagnée d'un dessin au fusain sur une double feuille, l'œuvre évoque des thèmes de destruction, de création et de transformation. L'utilisation des clous par Uecker, souvent perçue comme une métaphore de la douleur ou de l'impact humain sur l'environnement, invite les spectateurs à réfléchir à la fragilité de la nature et aux conséquences des actions humaines.
Baum. Kunstpranger, 1984
forme
Méthode
Taille
36.5 x 28 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Tree slice, nailed (wood, glue, ash, nails, black paint) and charcoal drawing on double sheet - Signed and numbered // Baum. Kunstpranger (1984) de Günther Uecker est une sculpture en technique mixte qui combine des éléments naturels avec des matériaux industriels, illustrant l'utilisation emblématique des clous par Uecker. L'œuvre présente une tranche d'arbre incrustée de clous dans une disposition abstraite, symbolisant la tension entre la nature et l'intervention humaine. La texture rugueuse du bois et des cendres contraste avec les clous métalliques tranchants, créant une pièce tactile et visuellement dynamique. Accompagnée d'un dessin au fusain sur une double feuille, l'œuvre évoque des thèmes de destruction, de création et de transformation. L'utilisation des clous par Uecker, souvent perçue comme une métaphore de la douleur ou de l'impact humain sur l'environnement, invite les spectateurs à réfléchir à la fragilité de la nature et aux conséquences des actions humaines.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
