Détails
Artiste
Styles
Tree slice, nailed (wood, glue, ash, nails, black paint) and charcoal drawing on double sheet - Signed and numbered // Baum. Kunstpranger (1984) de Günther Uecker est une sculpture en technique mixte qui combine des éléments naturels avec des matériaux industriels, illustrant l'utilisation emblématique des clous par Uecker. L'œuvre présente une tranche d'arbre incrustée de clous dans une disposition abstraite, symbolisant la tension entre la nature et l'intervention humaine. La texture rugueuse du bois et des cendres contraste avec les clous métalliques tranchants, créant une pièce tactile et visuellement dynamique. Accompagnée d'un dessin au fusain sur une double feuille, l'œuvre évoque des thèmes de destruction, de création et de transformation. L'utilisation des clous par Uecker, souvent perçue comme une métaphore de la douleur ou de l'impact humain sur l'environnement, invite les spectateurs à réfléchir à la fragilité de la nature et aux conséquences des actions humaines.
Baum. Kunstpranger, 1984
forme
Méthode
Taille
36.5 x 28 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Tree slice, nailed (wood, glue, ash, nails, black paint) and charcoal drawing on double sheet - Signed and numbered // Baum. Kunstpranger (1984) de Günther Uecker est une sculpture en technique mixte qui combine des éléments naturels avec des matériaux industriels, illustrant l'utilisation emblématique des clous par Uecker. L'œuvre présente une tranche d'arbre incrustée de clous dans une disposition abstraite, symbolisant la tension entre la nature et l'intervention humaine. La texture rugueuse du bois et des cendres contraste avec les clous métalliques tranchants, créant une pièce tactile et visuellement dynamique. Accompagnée d'un dessin au fusain sur une double feuille, l'œuvre évoque des thèmes de destruction, de création et de transformation. L'utilisation des clous par Uecker, souvent perçue comme une métaphore de la douleur ou de l'impact humain sur l'environnement, invite les spectateurs à réfléchir à la fragilité de la nature et aux conséquences des actions humaines.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
