Untitled, 1997

Franz Kline était un peintre américain. Il a étudié à la fois l'illustration et la peinture. Il a incorporé ces deux formes d'art dans ses œuvres distinctes de grandes peintures en noir et blanc. Si vous jetiez un coup d'œil rapide à l'une de ses peintures, cela vous rappellera sans doute la calligraphie japonaise. Au début, Kline était un peintre réaliste. Il admirait les œuvres de Rembrandt.

Après son arrivée à New York, Willem de Kooning l'initie à la peinture abstraite. Franz Kline est principalement associé au mouvement expressionniste abstrait des années 1940 et 1950. Les peintures monochromes utilisant deux couleurs contrastantes avec de larges coups de pinceau sont le style reconnu des œuvres de Kline. Les mécènes lui ont demandé pourquoi il n'utilisait que du noir.

« Les gens pensent parfois que je prends une toile et que j'y peins un signe noir, mais ce n'est pas vrai, le blanc est peint aussi bien que le noir, et c'est tout aussi important », a-t-il répondu, en utilisant d'épaisses couches de peinture pour former sa signature : des lignes agressives et énergiques. Ses œuvres gestuelles, comme Nijinsky et Mahoning, reflètent ce style. Son style diffère de celui de ses pairs. Kline n'utilisait pas leur méthode de marquage spontané. Kline esquisse d'abord ses idées. Parfois, il utilisait des pages d'un annuaire téléphonique pour ses esquisses. Ensuite, il calculait ses compositions. Le résultat final était des abstractions énergiques qui produisaient une sensation de mouvement. Même si Kline a exploré les mêmes innovations que les autres expressionnistes abstraits, son travail est unique dans le mouvement abstrait et il est révéré depuis les années 1950. Il a influencé d'autres artistes abstraits.