
Détails
Artiste
Styles
Lithograph and screenprint on Arches 300 gram paper - Signed, dated, and numbered in pencil - Published by Gemini G.E.L., Los Angeles. // Union (from Eccentric Polygons) de Frank Stella, créée en 1974, est un exemple frappant de l'exploration de l'abstraction géométrique par l'artiste. Cette estampe en édition limitée, combinant lithographie et sérigraphie, présente un jeu vif de formes angulaires. La composition met en scène des formes angulaires audacieuses dans des tons de rouge, rose et vert, chaque forme étant soigneusement délimitée par un contour contrasté. L'angularité et la superposition des formes créent un sentiment de profondeur et de mouvement, défiant la perception du spectateur entre planéité et tridimensionnalité. Les textures à l'intérieur des formes, créées par des lignes complexes, presque comme des griffonnages, ajoutent une qualité dessinée à la main à la composition géométrique formelle. L'utilisation de la couleur et de la forme par Stella dans cette pièce reflète son engagement constant envers l'esthétique minimaliste et son intérêt pour repousser les limites de l'impression traditionnelle. Signée, datée et numérotée, cette estampe fait partie de sa célèbre série Eccentric Polygons, illustrant sa capacité à fusionner simplicité et complexité.
Union (from Eccentric Polygons), 1974
forme
Méthode
Taille
43.8 x 56.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Lithograph and screenprint on Arches 300 gram paper - Signed, dated, and numbered in pencil - Published by Gemini G.E.L., Los Angeles. // Union (from Eccentric Polygons) de Frank Stella, créée en 1974, est un exemple frappant de l'exploration de l'abstraction géométrique par l'artiste. Cette estampe en édition limitée, combinant lithographie et sérigraphie, présente un jeu vif de formes angulaires. La composition met en scène des formes angulaires audacieuses dans des tons de rouge, rose et vert, chaque forme étant soigneusement délimitée par un contour contrasté. L'angularité et la superposition des formes créent un sentiment de profondeur et de mouvement, défiant la perception du spectateur entre planéité et tridimensionnalité. Les textures à l'intérieur des formes, créées par des lignes complexes, presque comme des griffonnages, ajoutent une qualité dessinée à la main à la composition géométrique formelle. L'utilisation de la couleur et de la forme par Stella dans cette pièce reflète son engagement constant envers l'esthétique minimaliste et son intérêt pour repousser les limites de l'impression traditionnelle. Signée, datée et numérotée, cette estampe fait partie de sa célèbre série Eccentric Polygons, illustrant sa capacité à fusionner simplicité et complexité.
- Ajouté Récemment
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Frank Stella
Del Mar, From Race Track, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Frank Stella
Honduras Lottery Co (from Multicolored Squares), 1970
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,650
Frank Stella
Newstead Abbey (From Aluminium Series), 1970
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Frank Stella
Six Mile Bottom (From Aluminium Series), 1970
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Frank Stella
Imola Three, I (from The Circuits Series), 1982
Édition Limitée
Mixed Média
USD 43,000 - 50,000
Frank Stella
Polar Co-ordinates VIII, From Polar Co-ordinates For Ronnie Peterson, 1980
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Frank Stella
Swan Engraving Circle II, State I, 1983
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.