
Détails
Artiste
Styles
A Hungry Cat Ate Up the Goat, Illustrations After El Lissitzky's Had Gadya - lithograph, linocut, and screenprint in colors with hand-coloring and collage, on wove paper, 1984, signed and dated in pencil, numbered PP II, published by Waddington Graphics, London - Sheet: 45 ½ x 53 ½ in. (1158 x 1359 mm.) // A Hungry Cat Ate up the Goat de Frank Stella est une impression en édition limitée vibrante de 1984, faisant partie de sa série inspirée par Had Gadya d'El Lissitzky. Cette œuvre en techniques mixtes combine lithographie, linogravure, sérigraphie, coloration à la main et collage sur papier vélin, illustrant l'utilisation dynamique de Stella des couleurs et des formes. La composition explose en formes angulaires et textures superposées dans un motif tourbillonnant de bleu pastel, jaune et rose, encadré par des contours sombres et audacieux. L'énergie frénétique et les formes fragmentées évoquent un sens du chaos ludique, faisant peut-être allusion au conte de Had Gadya. La technique de superposition de Stella amplifie la profondeur visuelle, invitant le spectateur à explorer chaque forme vive au sein de cette structure complexe.
A Hungry Cat Ate up the Goat, 1984
forme
Méthode
Taille
116 x 136 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
A Hungry Cat Ate Up the Goat, Illustrations After El Lissitzky's Had Gadya - lithograph, linocut, and screenprint in colors with hand-coloring and collage, on wove paper, 1984, signed and dated in pencil, numbered PP II, published by Waddington Graphics, London - Sheet: 45 ½ x 53 ½ in. (1158 x 1359 mm.) // A Hungry Cat Ate up the Goat de Frank Stella est une impression en édition limitée vibrante de 1984, faisant partie de sa série inspirée par Had Gadya d'El Lissitzky. Cette œuvre en techniques mixtes combine lithographie, linogravure, sérigraphie, coloration à la main et collage sur papier vélin, illustrant l'utilisation dynamique de Stella des couleurs et des formes. La composition explose en formes angulaires et textures superposées dans un motif tourbillonnant de bleu pastel, jaune et rose, encadré par des contours sombres et audacieux. L'énergie frénétique et les formes fragmentées évoquent un sens du chaos ludique, faisant peut-être allusion au conte de Had Gadya. La technique de superposition de Stella amplifie la profondeur visuelle, invitant le spectateur à explorer chaque forme vive au sein de cette structure complexe.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Frank Stella
Del Mar, From Race Track, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Frank Stella
River Of Ponds IV, Newfoundland Series, 1971
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Frank Stella
Honduras Lottery Co (from Multicolored Squares), 1970
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,650
Frank Stella
Newstead Abbey (From Aluminium Series), 1970
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Frank Stella
Six Mile Bottom (From Aluminium Series), 1970
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Frank Stella
Imola Three, I (from The Circuits Series), 1982
Édition Limitée
Mixed Média
USD 43,000 - 50,000
Frank Stella
Polar Co-ordinates VIII, From Polar Co-ordinates For Ronnie Peterson, 1980
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.