Détails
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// Mute 23 de Francisca Sutil, une eau-forte en édition limitée de 2013, est une étude captivante de rythme, de motif et de texture. Cette pièce se compose d'innombrables petites formes en goutte disposées dans une grille répétitive qui ondule et se déforme subtilement, créant une sensation de profondeur et de mouvement à travers la composition. L'agencement méthodique et les légères variations d'espacement et de direction confèrent à l'œuvre une qualité organique, comme si le motif ondulait ou se pliait doucement. L'utilisation par Sutil de tons monochromatiques met en valeur la forme et le mouvement dans l'œuvre, invitant le spectateur à explorer l'équilibre entre ordre et fluidité. Cette œuvre, faisant partie d'une édition de 20, illustre l'approche minimaliste de Sutil, où la simplicité est imprégnée de profondeur et d'énergie méditative.
Mute 23, 2013
forme
Méthode
Taille
92 x 71 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
Styles
// Mute 23 de Francisca Sutil, une eau-forte en édition limitée de 2013, est une étude captivante de rythme, de motif et de texture. Cette pièce se compose d'innombrables petites formes en goutte disposées dans une grille répétitive qui ondule et se déforme subtilement, créant une sensation de profondeur et de mouvement à travers la composition. L'agencement méthodique et les légères variations d'espacement et de direction confèrent à l'œuvre une qualité organique, comme si le motif ondulait ou se pliait doucement. L'utilisation par Sutil de tons monochromatiques met en valeur la forme et le mouvement dans l'œuvre, invitant le spectateur à explorer l'équilibre entre ordre et fluidité. Cette œuvre, faisant partie d'une édition de 20, illustre l'approche minimaliste de Sutil, où la simplicité est imprégnée de profondeur et d'énergie méditative.
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.
