Gravure sur bois en couleurs sur papier Kozo
- Signé et numéroté
- Publié / Imprimé par Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto
I (Met.pg., 50) (1982) de Francesco Clemente est une gravure sur bois vibrante sur papier Kozo, reflétant l'intérêt de l'artiste pour l'exploration du visage humain et de l'expression émotionnelle. Le portrait présente un personnage avec des accents faciaux aux couleurs vives—rouge, vert et bleu—sur un fond doux et chaud. Le regard intense du sujet et les traits abstraits attirent le spectateur, créant un sentiment d'introspection et de complexité émotionnelle. L'utilisation audacieuse de la couleur, notamment dans les jaunes chauds entourant le visage, contraste avec l'arrière-plan plus atténué, soulignant la présence de la figure. Le travail de Clemente se concentre souvent sur les thèmes de l'identité et de la transformation, et cette pièce illustre son exploration de la psyché humaine à travers des portraits expressifs.
Francesco Clemente (Italie, 1952) est un artiste contemporain majeur, associé au mouvement de la Transavanguardia. Ses œuvres, marquées par des couleurs vives et des images oniriques, explorent des thèmes tels que l’identité, la spiritualité et l’expérience humaine. Puisant dans des influences variées, comme le mysticisme indien et la tradition des fresques italiennes, son art est acclamé dans le monde entier.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Gravure sur bois en couleurs sur papier Kozo
- Signé et numéroté
- Publié / Imprimé par Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto
I (Met.pg., 50) (1982) de Francesco Clemente est une gravure sur bois vibrante sur papier Kozo, reflétant l'intérêt de l'artiste pour l'exploration du visage humain et de l'expression émotionnelle. Le portrait présente un personnage avec des accents faciaux aux couleurs vives—rouge, vert et bleu—sur un fond doux et chaud. Le regard intense du sujet et les traits abstraits attirent le spectateur, créant un sentiment d'introspection et de complexité émotionnelle. L'utilisation audacieuse de la couleur, notamment dans les jaunes chauds entourant le visage, contraste avec l'arrière-plan plus atténué, soulignant la présence de la figure. Le travail de Clemente se concentre souvent sur les thèmes de l'identité et de la transformation, et cette pièce illustre son exploration de la psyché humaine à travers des portraits expressifs.
Francesco Clemente (Italie, 1952) est un artiste contemporain majeur, associé au mouvement de la Transavanguardia. Ses œuvres, marquées par des couleurs vives et des images oniriques, explorent des thèmes tels que l’identité, la spiritualité et l’expérience humaine. Puisant dans des influences variées, comme le mysticisme indien et la tradition des fresques italiennes, son art est acclamé dans le monde entier.
Mon objectif est de rassembler des images et des références issues de ces traditions et de les relier aux émotions du présent et aux expériences communes.
- Francesco Clemente
Francesco Clemente est un artiste italien dont le travail couvre le monde entier. Il se focalise sur la peinture à l'huile, pastels, aquarelles, et la gravure. Francesco Clemente fait partie du mouvement de l'art contemporain, et plusieurs de ses œuvres sont fragmentaires, nomades, et non linéaires. Il a étudié l'architecture pendant une courte période à l'Université de Rome, puis il a continué à exposer ses dessins à travers l'Europe. Ses voyages dans le monde entier, en particulier en Inde, au Tibet, et à New York, ont culturellement influencé la majorité de ses œuvres. Le travail de Clemente était présenté dans un grand nombre de groupes internationaux et des expositions d'art en solo, y compris au musée d'art Sezon à Tokyo, à la royale académie de Londres, et au musée Guggenheim de New York. en 1998, son travail a été affiché dans le film "Great Expectations". Francesco Clemente a la distinction d'être un membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, et continue d'avoir ses peintures exposées dans des lieux réputés d'art contemporain. (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.